La historia de Cartagena la cuentan sus piedras, su arquitectura y su paisaje urbano a través de un lenguaje silencioso que completa un paisaje natural inigualable desde hace tres mil años, elegido por cartagineses, modelado y engrandecido por Roma, modificado por bizantinos y visigodos, ocupado por árabes y cristianizado tras la reconquista hasta nuestros días.
Puerto natural de características casi únicas que ha dado lugar a una ciudad pionera en el desarrollo de la arquitectura y en la introducción de nuevos estilos, portadores todos ellos de la idiosincrasia de sus gentes, representante de sus valores y anhelos.
La exposición nos enseña cómo pasear por la ciudad es sumergirse en una línea del tiempo magníficamente desordenada, pero tremendamente clara, cómo los recorridos nos invitan a soñar y nos cuentan con la capacidad de transportarnos a distintos lugares y épocas bajo el telón de fondo del mar, elemento indispensable capaz de unir y difuminar las transiciones. Un paisaje dotado de una luz única que se funde con un cielo que nos lleva al infinito y nos devuelve al mar.
El disfrute del arte y la historia es un bien común al que cualquier persona, independientemente de su condición, tiene derecho a acceder; por ello, cada una de las fotografías de la muestra cuenta con tres vídeos que enlazamos a través de códigos QR; uno de ellos destinado al público en general, el segundo enfocado a niños y el tercero con una narración adaptada a personas con discapacidad visual, todos ellos subtitulados para que sean accesibles a personas con discapacidad auditiva.
PAISAJE DEL TIEMPO
Museo Teatro Romano de Cartagena del 16 de julio al 6 de septiembre de 2026
Plaza del Ayuntamiento nº 9
30201 Cartagena
www.teatroromanocartagena.org
FOTOGRAFÍAS
Blanca Spreafico López
Juan de Dios Moreno Moñino
Proyecto: Estrategia del Paisaje Región de Murcia
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
Miércoles 11 de noviembre 20h `AMOUR´. Cía Marie de Jongh en CC Luzzy
SINOPSIS: Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo…Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben del tiempo… Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
Sábado 31 de octubre 20h `DOÑA INÉS DEL ALMA MÍA´. Cía Ditirambo. CC Luzzy
SINOPSIS: Versión adaptada de "Don Juan Tenorio" que conserva su carácter clásico pero aportando elementos novedosos y acercamiento al público, donde los personajes se mezclen con el espectador. Basada en el mito romántico de José de Zorrilla publicado en 1844, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida al escultor de su panteón que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI resucitando las voces de Doña Inés, Don Luis, Doña Brígida y Don Juan, un seductor libertino que desafía las normas sociales y religiosas, y lo convierte en el protagonista de una historia que mezcla elementos románticos, religiosos y fantásticos...La costumbre de escenificar Don Juan Tenorio alrededor del Día de los Difuntos es una tradición que tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX, tradición que el Ayto de Cartagena mantiene desde hace ya más de 10 años.
Jueves 3 de diciembre 20h. `HAY QUE DESHACER LA CASA´ Doble K Teatro. CC Luzzy
Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso... desterrar algún fantasma de la memoria. "Hay que deshacer la casa" nos habla de amor, de recuerdos, de heridas por cicatrizar, pero lo hace desde el respeto, la ternura y con grandes dosis de humor. La obra es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos de vez en cuando, nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Jueves 15 de octubre 20h `LA GUARDIA´ en CC Luzzy. Cía La Luz de la Verbena
SINOPSIS: Alberto, un médico de urgencias, se está preparando de nuevo el MIR para optar a cardiología. Combina el estudio con las interminables jornadas de trabajo y esta situación lo tiene exhausto y estresado. Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario. Entre una guardia y otra, entre una situación cómicamente absurda y otra divertida y surrealista que lo llevarán a conocer sus límites, sus deseos o sus peores pesadillas…Un viaje hacia el interior de aquellos que viven y trabajan en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias... tan brutal, tan humana, tan desconocida.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Venta en la taquilla del Luzzy los miércoles de 10:00 a 14:00 horas y una hora antes de la función (pago solo con tarjeta).
Miércoles 30 de septiembre 20h CC Luzzy `Políticamente incorrecto´ Cía: Asociación Teatro Circo Apolo.
Entrada gratuita hasta completar aforo
La historia comienza cuando un ministro del Gobierno y una diputada de la oposición deciden encontrarse una noche en la habitación de un hotel, para tener una aventura; pero sus planes cambian al descubrir, atrapado en la ventana, el cadáver de un desconocido. A partir de este momento, todo se complica con la llegada de una serie de personajes, algunos inesperados, entre los que se encuentra el ayudante del ministro, al que las mentiras de su jefe provocarán una crisis de identidad; el director del hotel, la camarera, la mujer de uno, el marido de la otra....personajes que irán complicando la obra cada vez más. Se trata de una comedia de enredo lo más original, sorprendente, loca y divertida que el espectador pueda imaginar y con la que tiene asegurado un rato de diversión.
Viernes Teatro familiar 18 de diciembre 18,30h `EL VIAJE DE MELCHOR´ Cía Teatro Silfo. CC Luzzy
Compra aquí tus entradas a precio familiar
SINOPSIS: Un ángel muy peculiar, y un músico con su violonchelo, dan forma a un espectáculo que es a la vez un concierto y narración, que a través de los muchos objetos “mágicos” que se utilizan durante la obra se recrean momentos de gran fuerza visual y poética de la crónica del viaje de tres magos siguiendo una estrella. Sobre todo, es un encuentro con el público, de sabor antiguo, una manera de hacer revivir el carácter íntimo y familiar de la Navidad como si estuviéramos alrededor de una chimenea reviviendo la historia más mágica de nuestra infancia.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA.
La Mar de Arte expone los grabados del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín sobre el descubrimiento de América. En la sala Domus del Pórtico hasta el 27 de septiembre.
HORARIO:
OSWALDO GUAYASAMÍN (Quito 1919 - Baltimore 1999) fue el artista plástico ecuatoriano más importante del siglo XX, y una de las figuras imprescindibles del arte latinoamericano. Fue declarado “Pintor de Iberoamérica” por la IX Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno en 1999. Su obra comprometida con la injusticia social sufrida por los pueblos indígenas en américa latina, ha sido catalogada dentro del expresionismo indigenista, del que es considerado su máximo exponente.
En el año 1942 Oswaldo Guayasamín realizó en Quito su primera exposición individual, con tan solo 23 años. Desde muy joven viajó por diferentes países como Estados Unidos o México donde se relacionó con las vanguardias artísticas y culturales emergentes, confluyendo con figuras como Orozco y Diego Ribera. Sus obras han sido expuestas en las principales galerías y museos del mundo, entrando a formar parte, entre otras, de las colecciones del MOMA en New York, CENTRE POMPIDOU en París o REINA SOFÍA en Madrid. Oswaldo Guayasamín ha recibido algunos de los premios y reconocimientos más importantes que se pueden otorgar en vida a un artista plástico.
LA MAR DE ARTE: Exposición: "Los de aquí" PALACIO CONSISTORIAL. Roberto Rivadeneira, Dia Muñoz, Nebraska Flores, el colectivo Zooa, Azul Macas, Pamela Suasti, Alexandra Cuesta y Adrián Madrid.
Una exposición sobre la comunidad ecuatoriana y su huella en la Región de Murcia que reúne a artistas contemporáneos ecuatorianos y explora la historia, el arraigo y la transformación social generada por la migración ecuatoriana en el territorio. La muestra reflexiona sobre la pertenencia, la identidad y el arraigo a través de la experiencia de la comunidad ecuatoriana en Cartagena y la Región de Murcia. La muestra propone una mirada contemporánea sobre una realidad que forma parte inseparable de la historia reciente de nuestro territorio y reivindica el papel que miles de personas migrantes han desempeñado en su construcción social, económica y cultural. Se podrá ver en el Palacio Consistorial de Cartagena y está comisariada por María Garberí y Pepo Devesa.
Partiendo de una pregunta sencilla pero fundamental —¿qué significa ser de aquí?— la exposición plantea un recorrido dividido en dos ámbitos complementarios. Por un lado, reúne la obra de destacados artistas contemporáneos ecuatorianos cuyas trayectorias mantienen vínculos con España. Participan Roberto Rivadeneira, Dia Muñoz, Nebraska Flores, el colectivo Zooa, Azul Macas, Pamela Suasti y Alexandra Cuesta, creadores que trabajan desde disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación y el videoarte.
Sus obras ofrecen perspectivas diversas sobre cuestiones como la memoria, la identidad, la imagen, el desplazamiento o los procesos migratorios, alejándose de visiones estereotipadas para mostrar la riqueza y complejidad de la creación artística ecuatoriana contemporánea.
‘Los de aquí’ podrá visitarse en el Palacio Consistorial hasta el 27 de septiembre.
Lunes: cerrado martes a viernes: mañana 10:00-13:30. tarde 17:00-19:00 sábados: mañana 10:00-13:30.
CULTURA CERCANA: 31 de julio 22h Cine de verano en La Azohía, Plaza Rafael Paredes. Proyección de la película `Tiburón´(1975)
No olvides traer tu silla!!!
Los proyectos culturales presentados por las Asociaciones de Vecinos y las Juntas Municipales del Ayuntamiento de Cartagena, para incluir en el programa de Cultura Cercana, comenzaron en el mes de abril y se extenderán hasta finales de 2026, Estos proyectos abarcan un amplio abanico de actividades culturales e implican a todo tipo de población, infantil, juvenil, adulta y familiar: cine, cultura popular, festivales de música, murales participativos, espectáculos de lírica, circo y magia, talleres infantiles, juveniles, adultos y familiares, teatro, cuentacuentos, actividades medioambientales, conciertos, juegos tradicionales,
Cultura lanza desde hoy la venta anticipada de un abono de temporada para las 4 actuaciones dirigidas a adultos de su programación de otoño en el CC Luzzy en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA. El abono permitirá adquirir las 4 representaciones para adultos al precio de 3 (a excepción de la dirigida a público familiar cuyo precio es a 4€).
Con el fin de premiar la fidelidad del público que acude los jueves a disfrutar del teatro y fomentar la asistencia de nuevos espectadores. Los precios ya de por sí accesibles, se verán favorecidos con una actuación gratis si se adquiere el abono para las 4 actuaciones de la temporada. Queda excluida del abono la obra infantil dirigida a un público familiar.
Se mantiene la venta en la taquilla del Luzzy los miércoles de 10:00 a 14:00 horas a partir del 1 de octubre y una hora antes de la función (pago solo con tarjeta). Descuentos en taquilla para mayores de 65 años, entradas a 4€. La obra infantil es precio familiar a 4€
Alberto, un médico de urgencias, se está preparando de nuevo el MIR para optar a cardiología. Combina el estudio con las interminables jornadas de trabajo y esta situación lo tiene exhausto y estresado. Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario. Entre una guardia y otra, entre una situación cómicamente absurda y otra divertida y surrealista que lo llevarán a conocer sus límites, sus deseos o sus peores pesadillas…Un viaje hacia el interior de aquellos que viven y trabajan en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias... tan brutal, tan humana, tan desconocida.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Versión adaptada de "Don Juan Tenorio" que conserva su carácter clásico pero aportando elementos novedosos y acercamiento al público, donde los personajes se mezclen con el espectador. Basada en el mito romántico de José de Zorrilla publicado en 1844, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida al escultor de su panteón que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI resucitando las voces de Doña Inés, Don Luis, Doña Brígida y Don Juan, un seductor libertino que desafía las normas sociales y religiosas, y lo convierte en el protagonista de una historia que mezcla elementos románticos, religiosos y fantásticos. …La costumbre de escenificar Don Juan Tenorio alrededor del Día de los Difuntos es una tradición que tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX, tradición que el Ayto de Cartagena mantiene desde hace ya más de 10 años.
Organiza: Ayto de Cartagena
Un espectáculo que nos invita a reflexionar sobre la delgada línea que existe entre el amor incondicional y la desafección.
Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo…Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben del tiempo… Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
Colabora: Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso... desterrar algún fantasma de la memoria. "Hay que deshacer la casa" nos habla de amor, de recuerdos, de heridas por cicatrizar, pero lo hace desde el respeto, la ternura y con grandes dosis de humor. La obra es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos de vez en cuando, nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Un ángel muy peculiar, y un músico con su violonchelo, dan forma a un espectáculo que es a la vez un concierto y narración, que a través de los muchos objetos “mágicos” que se utilizan durante la obra se recrean momentos de gran fuerza visual y poética de la crónica del viaje de tres magos siguiendo una estrella. Sobre todo, es un encuentro con el público, de sabor antiguo, una manera de hacer revivir el carácter íntimo y familiar de la Navidad como si estuviéramos alrededor de una chimenea reviviendo la historia más mágica de nuestra infancia.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Compra aquí tu entrada, precio familiar a 4€
ABONO completo con descuento para las 4 actuaciones dirigidas a adultos
La chef cartagenera María Gómez, del restaurante Mi Mare, y el chef ecuatoriano Miguel Ángel Méndez, del restaurante Ayawaskha, protagonizan una cocina a cuatro manos creada especialmente para La Mar de Músicas.
Una experiencia gastronómica que une los sabores, productos y tradiciones de Cartagena y Ecuador, tendiendo puentes entre dos territorios a través de un menú concebido para celebrar el intercambio cultural que inspira esta edición del festival.
45 Euros
Andrea Motis se ha consolidado como una de las grandes figuras del jazz europeo. Cantante, trompetista y saxofonista, inicia una brillante carrera de la mano de la Sant Andreu Jazz Band y Joan Chamorro, que la lleaó muy pronto a compartir escenario con artistas como Quincy Jones, Milton Nascimento, Omara Portuondo, Esperanza Spalding o Yo-Yo Ma. Con diez discos publicados y una trayectoria que transita con naturalidad entre el jazz clásico, la música brasileña y el funk, Motis es hoy una de las voces más personales de su generación.
En esta ocasión presenta To Amy, un emocionante homenaje a Amy Winehouse. Lejos de un concierto tributo convencional, el espectáculo nace de una experiencia profundamente personal: la propia Andrea Motis reconoce que la música de Winehouse fue un refugio y una forma de terapia durante su adolescencia. Con nuevos arreglos y una poderosa combinación de jazz, soul y góspel, revisita el universo de la artista británica desde una mirada íntima, elegante y profundamente sincera.
El resultado es un concierto intenso y lleno de sensibilidad que recupera el legado de Amy Winehouse reivindicando la fuerza emocional y la vigencia de unas canciones que marcaron a toda una generación.
35, 30 y 25 Euros
Ibrahim Maalouf presenta The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2 (T.O.M.A.), un espectáculo que reúne algunas de las señas de identidad que han convertido al trompetista franco-libanés en una de las figuras más influyentes de la música actual. Un viaje donde el folclore y la modernidad dialogan con libertad en una propuesta que combina la energía festiva y la nostalgia de Oriente con el jazz, las músicas del mundo y una puesta en escena concebida como una gran celebración.
Nominado en dos ocasiones consecutivas a los premios Grammy y ganador de un Premio César, Ibrahim Maalouf ha desarrollado una extraordinaria trayectoria como músico, compositor y productor. Ha publicado más de una veintena de discos, compuesto numerosas bandas sonoras y colaborado con artistas como Quincy Jones, John Legend, Stevie Wonder, Angélique Kidjo, Jacob Collier o Jon Batiste. Además, ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York o el Kennedy Center de Washington.
Más allá de los escenarios, Maalouf ha impulsado proyectos como el festival m'IMPROvise, la Free Spirit Ensemble, una orquesta clásica dedicada a la improvisación, y el programa The Improbox Show. Comprometido también con distintas causas sociales, organizó un histórico concierto benéfico tras la explosión del puerto de Beirut, que recaudó más de dos millones de euros para las víctimas. En 2026, su tema Red & Black Light fue elegido como base de Echo, una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de la FIFA, interpretada por Daddy Yankee y Shenseea, consolidando una carrera que continúa ampliando los límites de la música contemporánea.
35, 20 y 25 Euros
Kenny Barron es una de las grandes figuras del piano jazz y una referencia imprescindible del género desde hace más de seis décadas. Formado en Filadelfia, desarrolló su carrera junto a leyendas como Dizzy Gillespie, Yusef Lateef, James Moody, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine o Milt Jackson, consolidándose como uno de los pianistas más elegantes e influyentes de su generación.
En las últimas décadas ha mantenido una intensa actividad al frente de su trío, además de colaborar con artistas como Dave Holland y participar en numerosos proyectos internacionales. Su magisterio ha influido decisivamente en varias generaciones de pianistas, entre ellos Danilo Pérez, Benny Green, Cyrus Chestnut o Eric Reed.
Refinado, imaginativo y de una sensibilidad excepcional, Kenny Barron ha construido un estilo inconfundible que combina la tradición del jazz con una permanente búsqueda de nuevos caminos. Su presencia en el escenario es la de un auténtico maestro, capaz de convertir cada concierto en una lección de elegancia, lirismo e improvisación.
35, 30 y 25 Euros
Ganador de dos premios Grammy y considerado uno de los grandes vocalistas del jazz contemporáneo, Kurt Elling ha construido una trayectoria marcada por su extraordinario virtuosismo, su capacidad para reinventar los estándares del género y su constante inquietud artística. Con múltiples nominaciones a los Grammy, además de galardones como el Prix du Jazz Vocal, el Echo alemán o el Edison holandés, el cantante estadounidense sigue ampliando los límites del jazz vocal con una propuesta tan elegante como imprevisible.
Tras más de cinco décadas de trayectoria, Yellowjackets continúa siendo una de las formaciones más influyentes del jazz contemporáneo. Lejos de acomodarse, el cuarteto mantiene intacta su capacidad de innovación, combinando la sofisticación del jazz con el funk, el groove y una extraordinaria compenetración sobre el escenario. Su vigésimo séptimo álbum, Fasten Up (2025), refleja el excelente momento creativo de una banda que sigue mirando al futuro sin perder la esencia que la ha convertido en una referencia internacional.
El encuentro entre Kurt Elling y Yellowjackets reúne a dos referentes imprescindibles del jazz en un proyecto donde la excelencia interpretativa, la libertad creativa y la energía del directo se unen para ofrecer una experiencia musical de primer nivel.
35, 30 y 25 Euros
Niño Josele es uno de los guitarristas flamencos más reconocidos e innovadores de la actualidad. Ha colaborado con figuras como Paco de Lucía, Enrique Morente, Bebo Valdés o Chick Corea, y ha llevado su música a algunos de los principales escenarios internacionales. Premiado y nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy, su trayectoria es sinónimo de excelencia, raíz y proyección internacional.
En este concierto conmemorativo, el artista celebra los veinte años de Paz, el álbum con el que reinventó el diálogo entre el jazz y el flamenco. Un homenaje a Bill Evans en el que la guitarra flamenca ocupa la banqueta del piano para reinterpretar su universo armónico en una propuesta íntima, renovada y abierta a la improvisación. Veinte años después, la música regresa al escenario para revivir una obra que marcó un antes y un después y que la crítica definió como «una obra histórica» en el encuentro entre ambos géneros.
25 Euros
Nubiyan Twist presenta su nuevo directo para 2026 con una electrizante mezcla de jazz, afrobeat, soul, hip hop y música de baile. Conocido por el poderoso sonido de su formación de nueve músicos y por unos conciertos vibrantes y llenos de energía, el colectivo fusiona ritmos globales con la sofisticación del jazz británico, una intensa base percusiva y un groove profundo e irresistible.
Tras sus aclamadas colaboraciones con artistas como Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti o Fatoumata Diawara, la banda continúa ampliando los límites de su música, uniendo culturas, generaciones y géneros a través de un sonido que celebra la conexión, la libertad y el ritmo.
Formados en Leeds y convertidos en una de las propuestas en directo más respetadas del Reino Unido, Nubiyan Twist ha recibido nominaciones a los MOBO Awards y los AIM Awards, ha protagonizado giras con todas las entradas agotadas y ha cosechado elogios de medios como NPR, Rolling Stone, Jazzwise y Bandcamp Daily.
25 Euros
Hay amistades que suenan incluso antes de encontrarse. De esa complicidad nace el primer proyecto conjunto de Rita Payés y Lucía Fumero: un trabajo íntimo y sin artificios que bebe de la libertad del jazz, de la raíz y de los ecos latinoamericanos para construir un territorio sonoro propio. Un universo donde piano, voz, trombón, guitarra, percusión y sutiles texturas electrónicas dialogan con absoluta naturalidad.
Lucía Fumero, pianista, compositora y cantante, fusiona en su obra las raíces catalanas, argentinas y suizas con la libertad del jazz. Tras el reconocimiento de Universo normal (2021), ha desarrollado una trayectoria marcada por la creatividad y la versatilidad, distinguida con el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el galardón a Mejor Banda Emergente de la Plataforma Jazz España. Rita Payés, cantante y trombonista catalana, se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación. Su disco De camino al camino (2024) la ha situado entre las artistas con mayor proyección internacional, con actuaciones en escenarios como el Montreux Jazz Festival, Jazz à la Villette o Tiny Desk, además de colaboraciones con C. Tangana y Jon Batiste.
Juntas transforman años de amistad en música. Más que un disco, este proyecto es el lugar donde Rita Payés y Lucía Fumero inventan un mundo habitable: un tapiz de momentos entrelazados donde la música no solo suena, sino que abre paisajes, envuelve y convierte lo compartido en arte.
35, 30 y 25 Euros
Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales del flamenco del siglo XXI. Tras tres décadas de trayectoria artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa, contribuyendo a situar el flamenco en la vanguardia de la música actual.
Su carrera cuenta con hitos como ser la primera mujer en obtener los cuatro premios específicos, además de la Lámpara Minera, en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Su voz ha llegado desde las peñas flamencas hasta grandes escenarios como el Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Primavera Sound o la Philharmonie de París.
En Himno Vertical, Rocío Márquez presenta, junto al guitarrista y compositor Pedro Rojas Ogáyar, un réquiem contemporáneo que observa la muerte como parte de un proceso continuo. Una ceremonia donde el rito se convierte en transición y comunión con lo eterno, en una propuesta que une cante, escena y experimentación desde una mirada profundamente flamenca.
25 Euros
Samara Joy se ha consolidado en apenas unos años como una de las grandes voces del jazz contemporáneo. Criada en el Bronx en una familia profundamente vinculada a la música góspel, descubrió el jazz durante sus estudios en la SUNY Purchase, donde comenzó una fulgurante trayectoria que despegó tras alzarse con el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition en 2019.
Su álbum de debut llegó en 2021, pero fue Linger Awhile (2022) el trabajo que la situó en la primera línea del jazz internacional. Con él obtuvo dos premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Revelación, a los que sumó nuevos galardones por A Joyful Holiday en 2025. Su último disco, Portrait, coproducido junto al trompetista Brian Lynch, confirma su madurez artística y su creciente talento como compositora y letrista.
Heredera de la elegancia y el carisma de grandes referentes como Sarah Vaughan, Betty Carter, Abbey Lincoln o Carmen McRae, Samara Joy combina una extraordinaria técnica vocal con una sensibilidad única para reinterpretar el repertorio jazzístico. Su voz, cálida y profundamente expresiva, la ha convertido en una de las artistas imprescindibles de la nueva generación del jazz.
35, 30 y 25 Euros
Tras su inauguración el pasado 8 de marzo de 2025, en Espacio Salero 11 se han realizado más de 60 eventos culturales. Combinan cada sábado propuestas diferentes, un sábado poesía, otro novela o ensayo, otro inauguración de exposiciones de diferentes disciplinas artísticas, y otro sábado organizan charlas relacionadas con el entorno. Apuestan por escuchar y aprender de la gente de aquí de toda la vida, poner en valor la sabiduría popular; así como de personas expertas en diferentes cuestiones que afectan al entorno.
Este verano 2026 nos vuelven a ofrecer una programación diversa y de calidad gracias a la colaboración de muchas personas con mucho talento y conocimiento.
PROGRAMACIÓN JULIO DE 2026
El sábado 4 de julio se proyectará el documental “La Mar de Ellas” realizado por la bióloga marina Ana Fernández, integrante del equipo “ThinkAzul” de la Universidad de Murcia. Este documental pone en valor el papel activo de las mujeres en el mundo marino. Además se llevará a cabo un coloquio con algunas de sus protagonistas y en colaboración con el centro de submarinismo “Planeta Azul”.
El siguiente sábado 11 de julio nos invitan a conocer la Sierra Minera de Cartagena a La Unión hasta Cabo de Palos con la presentación del libro de Antonio Cortina que nos acerca a la historia que tanto ha marcado la realidad de la zona.
El viernes 17 julio a las 20:30 se presentará el último libro del escritor Antonio Garrido. “Espléndido naufragio” se trata de un viaje emocional a la infancia y adolescencia del autor, y unas reflexiones sobre la vida y la muerte que perfilan el significado del paradójico título. Estará acompañado por dos periodistas, su hijo Carlos y Manuel Madrid que seguro que llevarán a cabo un ameno conversatorio con el autor.
Al día siguiente, sábado 18 julio, se inaugurará una exposición solidaria de fotografía subacuática realizada por David Gálvez, un toledano de nacimiento y cabopalero de corazón que fue premio National Geographic - Concurso H2 Seiko en 2018 con su impresionante fotografía de un nudibranquio.
Finalizan el mes de julio con un evento de Poetry Slam Cartagena, el sábado 25 julio. Se trata de un juego poético en el que diez poetas por velada compiten por ganar el favor del público. Es una forma diferente de acercar la poesía a personas que no están acostumbradas a escucharla o leerla, y garantizan pasar un estupendo rato.
PROGRAMACIÓN AGOSTO DE 2026
El primer sábado de agosto comienza con Pablo Rodríguez Ros, ambientólogo y Doctor en Ciencias del Mar, autor de dos libros “Argonauta” y “El mar que muere”, que en esta ocasión proyectará el impactante documental “Ocean” de David Attenborough, y posteriormente conversará sobre los retos de la vida marina mediterránea y sus soluciones.
El 2 de agosto se inaugurará la exposición de la artista local Paloma Tobal que trabaja con resina recreando los paisajes de las playas de nuestro paraíso entre Cabo de Palos y La Manga con unas obras que no te dejan indiferente.
El 9 de agosto, el autor cartagenero Diego Sánchez Aguilar presentará su último libro “El mago David”, novela ganadora del Premio Mallorca de Narrativa en Castellano, que reafirma su capacidad para transformar lo cotidiano en una experiencia filosófica, consolidándose como una de las plumas más versátiles y profundas del panorama literario contemporáneo.
El 16 agosto se inaugurará la exposición colectiva de artistas locales estrechamente vinculados a Cabo de Palos: Maria Jimenez, Piqui Templado, y Los Cuencos de Colla que a través del óleo, la acuarela y la cerámica nos acercarán a los rincones, paisajes, flora y fauna de la zona.
El 22 agosto estará el escritor Alberto Chessa presentando su último libro de poesía “Parábola del barro”. Con su primer libro de poemas (La osamenta, Rialp, 2011) logró un Accésit del Premio Adonáis. Después, ha ido brindando otros títulos hasta configurar una trayectoria poética asentada en ocho libros. Su labor literaria comprende también la traducción de varios volúmenes de narrativa y poesía.
Agosto finaliza con la charla que realizará el 29 de agosto Isabel Rubio, vinculada al medioambiente a lo largo de toda su vida, co-fundadora de Pacto por el Mar Menor, creadora del blog “marmenormarmayor.es”, gran conocedora de la flora y la fauna local, que nos invita a dar un paseo y poner el foco en la flora de las Salinas de Marchamalo. Unas plantas que como ella dice son unas valientes creciendo con su alta tolerancia a la sal y resistencia a la sequía, rodeada de balsas salineras.
El Teatro Romano implementa su actividad de cara al verano con un buen número de rutas y visitas tematizadas en colaboración con Cartagena Puerto de Culturas. Cada día se podrá realizar una guiada o una actividad familiar, por la mañana o por la tarde, y los sábados las visitas nocturnas a la luz de la luna o teatralizadas.
CIUDADANOS DE UN IMPERIO. Ruta guiada
Una ruta que permite conocer cómo vivían los ciudadanos de la antigua Carthago Nova vitando el Museo y Teatro Romano, el Museo del Foro donde se encuentras los grandes edificios públicos como las termas, templos y la curia y la Casa de la Fortuna, una domus completa con pinturas y mosaicos. De esta manera el público se adentrará en los años de esplendor de la ciudad, así como las costumbres que tenían sus habitantes.
Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano Molinete y Casa de la Fortuna. Días: martes de julio, agosto y 1 de septiembre. Hora: 10:30 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 16€ individual, 14€ reducida y Club Cartagena Puerto de Culturas 8€.
LA MÁQUINA DEL TIEMPO. Visita guiada con realidad virtual.
Una visita guiada al Museo del Teatro Romano de Cartagena con realidad virtual que te permitirá sumergirte mediante la recreación 3D insertada en las tablets en el antiguo edificio. Podrás visualizar cómo era el teatro romano en el siglo I, ver la decoración pictórica del pórtico reconstruido virtualmente y muchas cosas más. Visita guiada con tablets.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: miércoles y viernes de julio y agosto. Hora: 18:00h. Precio: 12 € individual, 10 € reducida. Duración: 1,30 h. N.º de personas: 25
CARTHAGINESES Y ROMANOS. Ruta guiada
La ruta comienza en la Muralla Púnica que levantó Asdrúbal Barca, y conquistó Publio Cornelio Escipión, hasta Carthago Nova; un recorrido por la vida cotidiana con visita a la casa de la Fortuna y el gran edificio de espectáculos, el Teatro Romano, construido en tiempos de Augusto y dedicado a sus nietos Cayo y Lucio.
Salida: desde la Muralla Púnica a las 10: 30h, también incluye Casa de la Fortuna y Museo del Teatro Romano. Hora: 10:30h, Días: jueves de julio agosto y 3 de septiembre. Precio: 16 euros, 14 euros reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas: 8 euros.
¡POR JÚPITER! EL TEATRO Y LOS MITOS. Actividad familiar
La actividad acercará a los participantes al conocimiento del teatro romano, su estructura y función, así como los Mitos representados en el edificio teatral; Juno, Júpiter, Minerva, Apolo, Marte y mucho más, con un juego divertido, el Rosco de los Mitos, la actividad finalizará en el Teatro Romano.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: jueves y sábados de julio y agosto. Hora: 18:00h. Precio: 4 €.
DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO. Visita guiada.
La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano y al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para visitar los restos conservados en la Domus del Pórtico.
Lugar: Museo del Teatro Romano y Domus del Pórtico. Días: domingos de julio, agosto y septiembre. Hora: 10:30 h. Precio: 7€ y Club Cartagena Puerto de Culturas 3€. N.º de personas: 15 personas
ESCIPIÓN VERSUS ANIBAL. Actividad familiar
La actividad familiar, permite a los participantes conocer los acontecimientos más relevantes de la Segunda Guerra Púnica y sus protagonistas, Aníbal y Escipión, así como uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad romana, el teatro romano, que se levantó en tiempos de Augusto. Los niños formarán parte de una tropa o de una legión, y celebrarán el triunfo en el Teatro Romano de Cartagena.
Actividad, visita al Museo y Teatro. Lugar – Museo del Teatro Romano. Destinatarios – familia niños de 6 a 12 años. Días: sábados de septiembre, a las 11,00. Precio: 4 €
AGENCIA DEL TIEMPO, PASAPORTE CULTURAL. Aventura cultural
Se han detectado tres brechas temporales activas en el corazón de Cartagena. Conviértete en agente del tiempo y resuelve los acertijos y pruebas de observación que te harán ver los yacimientos con otros ojos. Explora a tu aire, la Muralla Púnica, el Foro y el Teatro Romano y diviértete descifrando el pasado, ordenando mapas y rompiendo códigos. Asegúrate de obtener tu sello oficial al terminar cada misión y así evitar que la historia cambie.
Salida: Muralla Púnica, también incluye Museo del Foro Romano Molinete y Museo del Teatro Romano. Fechas: de martes a domingo en horario de apertura de nuestros centros. Precio: 16 euros, Gratis Club Cartagena Puerto de Culturas.
VISITAS NOCTURNAS
EL TEATRO BAJO LA LUZ DE LA LUNA. Visita guiada
El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, descubriendo las claves de la civilización romana, para desembocar en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: julio (4, 18) agosto (1,15, 29), septiembre (19, 26). Hora: 21:00 h. Precio: 12 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 6€.
AULAEUM, ABAJO EL TELÓN. Visita teatralizada
El gran arquitecto romano Vitruvio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna, allí el encuentro con el teatro clásico de la mano de Plauto.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: junio (13, 27) julio (11, 25) agosto (8, 22) septiembre (5, 12). Hora: 21:00 h. Precio: 18 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 7 €.
Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online: https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El quinteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería, Gerard Vercher a los vientos y Nelo Alfonso a los teclados.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo Lovers and Fears y gira nacional e internacional.
18 Euros
Una artista emergente cuyo sonido está profundamente arraigado en el jazz, fusionándolo de manera fluida con texturas electrónicas y una refinada sensibilidad pop. Inspirada por artistas como Saint Germain y Nouvelle Vague, su música se desarrolla en un universo sofisticado y atmosférico donde el groove, la elegancia y la producción contemporánea convergen. Sus composiciones transitan entre el downtempo, el nu-jazz y paisajes electrónicos chill, sostenidas por una voz distintiva. Con sólidas cifras de escuchas en distintas plataformas, Pantera Blue se posiciona rápidamente como una de las propuestas más prometedoras dentro de la escena actual influenciada por el jazz.
15 Euros
Después de The Kink of Mambo y El Prince, nos llega Sonido Conquistador, la locura tropical más trepidante de Tito Ramírez. 9 canciones de bailazo diabólico con ritmos como el Mambo, el Cha cha cha, la descarga, Swing-a-Ling, Spanish Soul, Boogaloo, Rumba, Copla, Latin Soul, ¡y hasta Cumbia! Tito Ramírez te trae de nuevo las músicas "de ida y vuelta," que cruzan océanos impregnando con su aroma, con músicos de las dos orillas, ¡y permeando en las audiencias y bailes allende los mares!
Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos en 2016 soltando la bomba en forma de disco con su polémico single "Lonelyman". Publicado sin apenas información del artista, generó el rumor y la controversia de que se trataba de una vieja gloria rescatada del olvido y que nadie conocía. El disco se agotó en tres días y su valor en la reventa alcanzó cifras astronómicas.
En 2023 publica "El Prince" situándolo ya como una consagración y referente internacional para los amantes del R&B, Latin Soul y el boogaloo. El impacto de este disco lo lleva a tocar por Europa y a cruzar el charco hasta México en dos ocasiones, siendo el único representante europeo en el festival "Latinos con Soul" y llegando a encabezar el cartel junto al máximo referente y absoluto padrino del género, el maestro Joe Bataan (Harlem, NY), y junto a Jason Joshua, (Miami), el nuevo ídolo de la escena Soul americana, con millones de reproducciones de sus canciones. El disco acabaría siendo publicado en EEUU por el sello Nutone, de Nueva York. Su creciente prestigio le lleva a abrir en el 2025 el show en España para la leyenda y estrella mundial de la salsa Gilberto Santarosa (República Dominicana) ante una audiencia de 3.500 personas. También es requerido para actuar en la fiesta de la premier española de la serie Griselda (Netflix), con Sofía Vergara.
15 Euros
El Festival de Cortometrajes de Cartagena Negra, en el listado oficial de festivales nacionales de los Goya. El certamen de cortometrajes que organiza cada año las jornadas de Cartagena Negra, ha logrado entrar a formar del listado oficial de festivales nacionales de cortometraje de la 41º edición de los Premios Goya.
A partir de ahora, el ganador del Premio al mejor Cortometraje de Cartagena Negra quedará automáticamente calificado para la inscripción directa en los Goya. Del mismo modo, los cortometrajes finalistas obtendrán una de las siete selecciones necesarias para inscribirse en los premios del cine español.
El Premio de Cortometrajes de Cartagena Negra celebra este año su décima edición, consolidándose como un festival de referencia, no solo en el ámbito literario sino también en el cinematográfico. Desde Cartagena Negra siempre se ha apostado por el cine, especialmente el cortometraje, con una vocación clara: reconocer que el corto también es cine.
Hasta el 1 de junio se han recibido un total de 252 cortometrajes, lo cual supone el récord de participación hasta la fecha. Fruto del trabajo de muchos años, el Premio de Cortometraje de Cartagena Negra ha conseguido convertirse de manera oficial en Festival Calificador para los Premios Goya, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
De acuerdo con lo recogido en las bases de los Premios Goya, publicadas el pasado 9 de junio de 2026, cualquier cortometraje que quiera optar a la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya 2027 debe resultar ganador en alguno de los festivales calificadores que aparecen en el listado oficial.
Del mismo modo, también podrán optar a dicha categoría, los cortometrajes que hayan sido seleccionados en la Sección Oficial en al menos 7 de los festivales calificadores, los cuales se pueden consultar en el listado de dichas bases, en su Anexo V. Así pues, los finalistas del Premio Cortometraje Cartagena Negra obtendrán una selección oficial computable para la inscripción en los Goya del próximo año
Cristóbal Terrer es el coordinador del Premio de Cortometrajes Cartagena Negra desde 2024, y es director y fundador de la web sobre cine y series Seriemaniac.com. Él mismo, en nombre de toda la organización de Cartagena Negra, ha celebrado con entusiasmo esta noticia que coloca al festival como uno de los grandes referentes del cortometraje en España, debido a que, a partir de esta edición, el ganador y los finalistas obtendrán una calificación oficial para los Premios Goya. Una forma de premiar todo el talento que reúne cada una de las ediciones.
Cartagena Negra es una cita cultural dedicada a la literatura criminal, el noir, el thriller y otras manifestaciones del género negro. A través de encuentros, actividades y colaboraciones editoriales, contribuye a la difusión de autores, lectores y propuestas vinculadas a la narrativa de crimen e investigación.
CULTURA CERCANA: PROYECTOS CULTURALES - BARRIOS Y DIPUTACIONES. JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE 2026
Los proyectos culturales presentados por las Asociaciones de Vecinos y las Juntas Municipales del Ayuntamiento de Cartagena, para incluir en el programa de Cultura Cercana, comenzaron en el mes de abril y se extenderán hasta finales de 2026, Estos proyectos abarcan un amplio abanico de actividades culturales e implican a todo tipo de población, infantil, juvenil, adulta y familiar: cine, cultura popular, festivales de música, murales participativos, espectáculos de lírica, circo y magia, talleres infantiles, juveniles, adultos y familiares, teatro, cuentacuentos, actividades medioambientales, conciertos, juegos tradicionales, presentación de libros, concurso de pintura, talleres de ritmo, cocina solar, certamen de teatro infantil, fiestas temáticas, micro abierto, talleres etnográficos, podcast, exposiciones de fotografía, taller de construcción en piedra seca, Feria del trueque del juguete, charlas históricas.
Los proyectos que se van a realizar en el mes de junio de 2026 son los siguientes:
Para más información consultar carteles en archivos adjuntos o llamar el teléfono 968128850
*La Concejalía de Cultura no se hace responsable de los cambios de fechas
Izo FitzRoy es una cantante, compositora e intérprete británica cuya música transita con naturalidad entre el soul, el gospel, el folk y el jazz contemporáneo. Dotada de una voz poderosa y profundamente emotiva, se ha consolidado como una de las artistas más singulares de la escena británica actual.
Antes de iniciar su carrera discográfica, FitzRoy trabajó como directora de coro, una experiencia que marcó profundamente su identidad artística y la conexión espiritual que impregna su música. Su debut, Skyline, fue escrito y grabado en Nueva Orleans, ciudad cuya tradición musical dejó una huella decisiva en su sonido. El álbum la presentó como una nueva voz de gran personalidad dentro del soul contemporáneo y recibió el apoyo de medios como BBC Radio 2, BBC 6 Music, Jazz FM y NPR.
Actualmente, Izo FitzRoy se prepara para el lanzamiento de su cuarto álbum, Humour Me, escrito y producido junto al artista Sam Walker. Este nuevo trabajo supone una evolución natural hacia territorios más cercanos al folk cinematográfico, manteniendo la profundidad emocional y la riqueza sonora que caracterizan su obra. Comparada con artistas como Michael Kiwanuka, Cleo Sol o Portishead, FitzRoy emerge como una voz única dentro de una nueva generación de creadores que difuminan las fronteras entre el soul, el folk y la música de raíz contemporánea.
18 Euros
Micah P. Hinson es una de las voces más personales e inconfundibles de la canción de autor contemporánea. Nacido en Memphis y criado en Texas, este músico y compositor estadounidense ha construido una trayectoria singular dentro del folk alternativo y la Americana, convirtiéndose en un artista de culto con una sólida y fiel base de seguidores, especialmente en Europa, donde desarrolla gran parte de su actividad artística.
Con una obra que desafía etiquetas y una capacidad única para transformar experiencias personales en canciones universales, Micah P. Hinson es una de las figuras más auténticas y respetadas del panorama folk contemporáneo. Tras la publicación de su último trabajo, The Tomorrow Man, Micah P. Hinson alcanza uno de los momentos más maduros y luminosos de su trayectoria, reafirmando su capacidad para transformar experiencias profundamente personales en obras de alcance universal. Su voz quebrada, sus composiciones atemporales y una honestidad artística inquebrantable continúan situándolo como una de las figuras más auténticas y respetadas del folk contemporáneo.
18 Euros
Músico y escritor, Nacho Vegas se ha consolidado como una de las voces más respetadas de la música popular en el Estado y en América Latina, algo que pocos logran mantener como él a lo largo de más de dos décadas de trayectoria. Con sus letras, lúcidas en lo social, y valientes y crudas en lo íntimo, ha demostrado un constante arraigo a las raíces y el compromiso, tanto en lo individual como en lo colectivo. A lo largo de todos estos años, sus melodías se han ido instalando en el imaginario musical compartido, hasta convertirlo en uno de los mayores referentes de la canción de autor y la escena independiente.
Ahora vuelve al panorama con Vidas semipreciosas, su noveno álbum de estudio; una obra que reafirma su lugar como una de las voces más singulares y respetadas de la canción popular en castellano (aunque no son pocas las veces en la que lo escuchamos en su otra lengua madre; el asturiano).
A punto de cumplir 25 años de trayectoria, el artista vuelve a hacer lo que mejor sabe: tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo poético y lo político. El estilo, la personalidad y la creatividad de Nacho Vegas son difícilmente clasificables, pero lo que está claro es que la suya es sin duda una de las carreras más sólidas del panorama contemporáneo. Sin duda una figura imprescindible que ha logrado afianzar a un público de varias generaciones para las que el artista y su obra forman parte de su educación sentimental y musical.
30 Euros
La Mar de Músicas, el festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, hará este 2026 un viaje musical que parte desde Ecuador, principal protagonista de la 31 edición del evento, pero que irá más allá, recorriendo 16 países de América, África y Europa, a través de sus sonidos. Sílvia Pérez Cruz, Judeline, Maria Arnal, Silvana Estrada, Carminho, Lila Down, Xoel López, Rodrigo Cuevas o Rubén Blades destacan en una programación en la que también están Omou Sangaré, Monsieur Periné, Sona Jobarteh, pablopablo o Niño de Elche junto a Raül Refree.
El festival contará con un total de 45 conciertos, 21 de ellos gratuitos, y las entradas y abonos ya están disponibles en la web www.lamardemusicas.cartagena.es. Esta 31ª edición se celebrará del 17 al 25 de julio.
Las entradas disponibles se venderán a través de www.lamardemusicas.com y en www.compralaentrada.com
No habrá puntos de venta presenciales. Excepto en los conciertos que habrá taquilla presencial y se abrirá dos horas antes, en cada uno de los escenarios; y sólo venderán entradas si estas no se han agotado por Internet. El gasto de distribución siempre será de 1,09 € generalizado para todo tipo de entradas y 1,09 € para los abonos.
Un instituto. Un aula aparentemente normal. Una profesora que intenta enseñar biología a sus alumnos. Ella cree que sólo la educación les hará seres libres. Sin embargo, el mundo exterior está sumido en una larga y violenta guerra. Uno a uno, los adolescentes son llamados a filas para defender a su estado en la Gran Guerra, la Guerra Justa.
A pesar de la situación, la profesora insiste en que los estudiantes deben prepararse para sus exámenes finales, los cuales pueden ser decisivos para su vida. Sin embargo, sus esfuerzos por mantener una aparente normalidad son en vano, y los alumnos y la profesora son arrastrados por la situación, viendo como sus esperanzas y sueños se desvanecen.
Una visión oscura de un mundo infectado por la violencia y la guerra.
FECHA: 14 OCTUBRE
HORA: 20.30
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
GÉNERO: Tragedia
DURACIÓN: 105′
22,00 €
“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)
Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia ‘Mejor no decirlo’ de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con ‘sold out’ absoluto.
Él (Imanol Arias) y ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
“Mejor no decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.” Claudio Tolcachir, Director.
FECHA: 18 NOVIEMBRE
HORA: 20.30
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
PLATEA: 24€
ANFITEATRO 1: 20€
53 domingos’ es una comedia de Cesc Gay para entender cómo funciona (o no) la familia en tiempos modernos. Protagonizada por Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira y Candela Serrat.
Después del éxito internacional de ‘Los vecinos de arriba’, Cesc Gay vuelve al teatro con esta una nueva comedia, que promete ser tan incisiva como reveladora. Su anterior obra reunió a más de 150.000 espectadores en España, y obtuvo un gran recorrido internacional, estrenándose en teatros de todo el mundo.
Sobre la obra
En ‘53 domingos’, tres hermanos se enfrentan a una decisión que cambiará sus vidas: qué hacer con su padre de 86 años, cuyo comportamiento comienza a resultar incomprensible. Lo que debería ser una reunión familiar ordenada y racional se convierte en una auténtica bomba de relojería emocional, donde una frase aparentemente inofensiva puede hacer estallar décadas de tensiones no resueltas.
Con el humor y la agudeza que caracterizan la obra de Gay, esta comedia familiar aborda sin filtros las dinámicas entre hermanos, los secretos guardados y los resentimientos que emergen cuando la familia se reúne. Una reflexión incómoda sobre la edad, la responsabilidad y los lazos que nos unen… y a veces nos destruyen.
El 27 de marzo de 2026 se estrenó en Netflix su adaptación cinematográfica también dirigida por el propio Gay, la obra cuenta con la calidad garantizada de un autor que ha llevado su universo narrativo tanto al teatro como al cine.
FECHA: 05 SEPTIEMBRE
HORA: 20.00
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
El V Ciclo de Conciertos "De mar, puerto y bandas" es una iniciativa organizada por la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, en colaboración con la Autoridad Portuaria y el Ayuntamiento de Cartagena. Este proyecto tiene como finalidad acercar la música de banda al público en un entorno tan emblemático como el puerto de Cartagena, fomentando al mismo tiempo la difusión cultural musical de la región. Los conciertos se celebrarán en la Plaza Héroes de Cavite, un espacio privilegiado junto al mar que permite disfrutar de la música en un ambiente abierto y accesible para todos los públicos.
La programación de esta quinta edición reúne a seis destacadas bandas, todas procedentes de distintos municipios murcianos. El ciclo comenzó el 9 de junio con la actuación musical de la Agrupación Musical Nuestra Señora del Pasico de Torre Pacheco, una formación con una importante trayectoria dentro del panorama musical regional. Pero el festival continua con estas fechas:
Todos los conciertos están programados para las 10:00 horas y todas las actuaciones son gratuitas.
El conjunto, el Ciclo " De mar, puerto y bandas", se ha consolidado como una cita cultural aquí en Cartagena, permitiendo que algunas de las mejores bandas de la región compartan su trabajo con el público en un escenario único, frente al mediterráneo. Esta iniciativa junta la esencia de la ciudad; el patrimonio musical de la comunidad, refuerza el papel marítimo como espacio de disfrute, convivencia, cultura y promoción turística.
El ciclo estival ofrecerá de nuevo proyecciones gratuitas todos los martes de agosto en uno de los espacios culturales más emblemáticos del verano cultural de Cartagena
El ciclo se celebrará todos los martes de agosto, y como viene siendo habitual desde hace 7 años en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Con acceso libre hasta completar aforo, las películas comienzan a las 22h, realizándose la apertura del recinto a las 21,30.
La programación prevista para esta edición incluye:
• 4 de agosto: El hombre de la máscara de hierro. Duración: 132 minutos
1660. Mientras Francia se muere de hambre y donde la mendicidad está a la orden del día, Luis XIV, rey de Francia ha instaurado un régimen de terror. Únicamente los "Tres Mosqueteros" podrán resolver esta injusticia. La salvación de Francia está en juego. Phillipe, hermano del rey, que vive encarcelado con una máscara de hierro, es el único que tiene la manera de salvar a su país. Los Tres Mosqueteros elaboran un plan por el cual, deberán convertir a Phillipe en rey. Para ello contarán con sólo tres semanas y el momento elegido para capturar a Luis XIV, y colocar a Phillipe en el trono, será en el baile de máscaras. ¿Conseguirán los Tres Mosqueteros salirse con la suya?
• 11 de agosto: El chip prodigioso Duración: 120 minutos
El temperamental piloto Tuck Pendelton se presta voluntario para un experimento que consis-te en miniaturizarle en el interior de una cápsula que debe ser introducida en un conejo. Pero unos delincuentes intentan apropiarse del invento, y Pendelton acaba por casualidad en el in-terior de un ser humano hipocondríaco llamado Jack Putter. A partir de ahí, ambos se verán obligados a colaborar para conseguir que Tuck pueda salir del cuerpo de Jack.
• 18 de agosto: Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra. Duración: 143 minutos
Mar Caribe, siglo XVIII. El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. El rescate de la bella Elizabeth será una tarea difícil, pues la maldición es real y será difícil enfrentarse con quienes no pueden morir.
• 25 de agosto: La Sirenita Duración: 83 minutos
Ariel, hija del rey Tritón, es la princesa de las sirenas. Está a punto de celebrarse su fiesta de cum-pleaños y su mayor ilusión es poder conocer a los seres humanos. Con la ayuda de la bruja Úrsula, Ariel consigue subir a la superficie, donde salva de morir ahogado a un hermoso príncipe, cuyo barco acaba de naufragar, del que se enamora perdidamente
Una ruta para comprender la épica historia entre cartagineses y romanos donde Cartagena fue el escenario decisivo del conflicto de los dos pueblos más poderosos del Mediterráneo.
Una ruta que te transporta a la vida cotidiana de Carthago Nova, la Cartagena romana. El recorrido comienza en el Museo del Teatro Romano, continúa por el Museo del Foro Romano Molinete y termina en la Casa de la Fortuna, ofreciendo una experiencia inmersiva en la historia romana.
Iniciamos esta ruta en el Casa Museo Isaac Peral, punto de partida para conocer la vida de uno de los grandes innovadores de la ingeniería naval del siglo XIX. Durante el paseo modernista llegaremos a la Sala Peral (Museo Naval) donde veremos el submarino eléctrico considerado uno de los más avanzados de su tiempo. La visita finaliza en un paseo en barco.
En un anticuario se ha encontrado una carta inédita dirigida a un familiar cercano de Isaac Peral. En ella el inventor pedía esconder "aquello que no debe caer en manos equivocadas". Los expertos creen que junto a la carta se envió una pieza desaparecida sin la cual el submarino no funcionaría... todo apunta a que la pieza sigue oculta en la Casa de Peral y ahora es el momento de encontrarla.
La figura de Nerón nos llevará a un viaje en el tiempo hasta el momento exacto en que Galba fue proclamado emperador en Carthago Nova. Una intensa trama política en un Imperio dividido, presentada en una exclusiva visita nocturna.
Una visita guiada al Museo Teatro Romano con realidad virtual que te permitirá sumergirte en el antiguo edificio mediante la recreación 3D insertada en las tablets. Podrás visualizar cómo era el teatro romano en el siglo I, ver la decoración pictórica del pórtico reconstruido virtualmente y muchas sorpresas más.
En el mar de la antigua Carthago Nova, una poderosa sirena tiene la misión de proteger la ciudad de todo aquel que cruce sus faros. Junto a su inseparable amigo, un ingenioso cangrejo, toda ha permanecido en armonía hasta la llegada de un misterioso barco de oriente. A bordo viaja un joven que busca cobijo pero desconoce las leyendas y maldiciones que duermen bajo las aguas de Cartagena.
Este verano te proponemos un musical que invita a sumergirse en una aventura marítima donde cada canción revela un secreto y cada ola esconde un destino.
Tarifa única: 18 euros.
Evocador paseo en el Barco Turístico para contemplar la puesta de sol, amenizado con música en directo de la cantante Laura Russin.
La actividad permite descubrir el teatro romano, su estructura, su función y los mitos. A través de un juego dinámico, el Rosco de los Mitos, los participantes pondrán a prueba lo aprendido.
El enigmático Capitán Nemo tiene un sueño imposible: encontrarse con la brillante mente de Peral y su secreto. Ciencia y ficción se mezclan en un viaje que se encuentra en las profundidades. La ruta finaliza con un agradable paseo en barco por la bahía.
CULTURA CERCANA: FESTIVAL CULTURAL `RITMO Y RAICES 2026´ SANTA LUCÍA.
El Festival cultura `Ritmo y Raices 2026´ está organizado por la Asociación de Vecinos de Santa Lucía y por el C.D Capoeira en La Isla, con la colaboración de la Concejalía de Cultura, a través del programa Cultura Cercana.
A través del eje común de la percusión, el Festival Cultural RITMOS y RAÍCES 2026 busca unir las tres culturas y ofrecer jornadas de convivencia y aprendizaje, abiertas a todos los públicos del barrio y Cartagena.
Se realizarán talleres y espectáculos donde se mezclarán los ritmos flamencos, marroquíes y afrobrasileños.
FECHAS: 16 de mayo, 5 de junio y 19 de septiembre 2026.
HORA: 5 de junio de 17.00 horas a 20.00 horas
LUGAR: Local social Santa Lucía. C/ Jorquera 5
CULTURA CERCANA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO `EL PORTÚS, ENTRE JARCIAS Y BREA. SE ESCRIBE SU HISTORIA´
La Concejalía de Cultura a través del programa Cultura Cercana ha reeditado el libro escrito por Catalina Madrid Gallego y Josefa Ramírez Gallego, herederas de los primeros pobladores del pueblo del Portús, `El Portús entre jarcías y brea´. Tras la edición se realizarán diversas presentaciones en distintos pueblos del Oeste de Cartagena para mostrar y difundir la historia de un pueblo tan bello y popular de nuestro municipio. La difusión se realizará por las asociaciones de vecinos y vecinas Cuesta Blanca, Galifa, Tallante, Canteras, La Magdalena y Perín. Las autoras del libro harán una presentación del libro donde se pondrán en valor las tradiciones marineras y pesqueras, analizando como fueron los orígenes de la Población costera de El Portús.
FECHAS Y LUGAR: 20 de mayo Galifa, 2 de junio Tallante, 16 de junio Canteras, 6 de octubre La Magdalena, 21 de octubre Perín.
HORA: 18.30 horas
Cartagena desplegará entre mayo y septiembre una de las programaciones culturales más amplias y diversas de los últimos años, con más de 200 actividades que convertirán calles, plazas, museos, auditorios y espacios patrimoniales de todo el municipio en escenarios abiertos a la cultura. La agenda diseñada por el Ayuntamiento de Cartagena, que distribuirá más de 5.000 programas de mano por distintos establecimientos, espacios municipales y puntos de interés de la ciudad, reúne festivales consolidados, grandes conciertos, danza contemporánea, cine, literatura, exposiciones, actividades familiares y propuestas formativas, reforzando el modelo cultural de una ciudad que apuesta por la cultura en el espacio público y accesible para todos. El programa completo se puede descargar al final de esta entrada.
Uno de los grandes ejes de esta programación es el mes de mayo, convertido ya en el gran mes de la cultura en la calle en Cartagena. Durante esas semanas van a coincidir citas tan destacadas como el festival Mucho Más Mayo; la XVIII edición de La Noche de los Museos, el 16 de mayo; y el XIV Festival MuDanzas, del 21 al 24 de mayo, consolidado como una de las pocas citas españolas dedicadas específicamente a la danza contemporánea y las artes del movimiento.
La Noche de los Museos, que se celebra este sábado, 16 de mayo, volverá a ser uno de los acontecimientos culturales más multitudinarios del año en Cartagena. Museos, espacios patrimoniales y centros culturales permanecerán abiertos entre las 19:00 y la 01:00 horas con una programación especial que convertirá el centro histórico en un gran escenario cultural compartido. El evento se ha consolidado como una de las grandes referencias culturales de la Región de Murcia y un importante motor de dinamización social, turística y económica para la ciudad.
La programación cultural del trimestre incluye además una fuerte apuesta por los festivales de distintas disciplinas y públicos. A las citas de Mucho Más Mayo y MuDanzas se sumarán eventos como Cartagena Folk, Rock Imperium, el Festival Nacional de Folclore en la Comarca de Cartagena, Cabo de Pop, Weekend DJ Festival, Cartagena Negra, EnorgulleCT o La Mar de Músicas, que volverá a convertir a Cartagena en epicentro internacional de las músicas globales durante el mes de julio con artistas nacionales e internacionales y numerosos conciertos gratuitos en plazas y espacios públicos.
Entre las novedades destacadas figura también la gran retransmisión en directo de la ópera “Romeo y Julieta”, de Charles Gounod, desde el Teatro Real de Madrid. La Plaza Juan XXIII acogerá el 13 de junio esta iniciativa cultural abierta al público que permitirá acercar la ópera a nuevos espectadores en un formato accesible y al aire libre, reforzando la apuesta municipal por democratizar el acceso a las grandes producciones culturales.
El cine tendrá igualmente una presencia destacada gracias a la programación de la Filmoteca Regional y, especialmente, con la Ficcmoteca de verano, que volverá en agosto al Auditorio Paco Martín con proyecciones gratuitas al aire libre para todos los públicos. Entre las películas programadas figuran títulos como El hombre de la máscara de hierro, El chip prodigioso, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y La Sirenita, consolidando una propuesta cultural y familiar que se ha convertido en una de las actividades más populares del verano cultural cartagenero.
La agenda cultural diseñada por el Ayuntamiento incluye además decenas de conciertos, obras teatrales, exposiciones, talleres, ciclos de pensamiento, actividades de bibliotecas, encuentros literarios y propuestas formativas, desarrolladas en el casco histórico y en barrios y diputaciones, e impulsadas desde Cartagena Piensa, Universidad Popular, Juventud, Cultura y la Red de Bibliotecas Municipales Esta programación reafirma la apuesta del Ayuntamiento de Cartagena por una cultura descentralizada, participativa y conectada con la ciudadanía, capaz de dinamizar la vida urbana y proyectar a Cartagena como una de las ciudades con mayor actividad cultural del sureste español.
Toda la información detallada sobre las propuestas culturales que se desarrollan en el municipio está disponible en la web de Cultura Cartagena www.cultura.cartagena.es; así como en el apartado Agenda Ciudad de la web municipal www.cartagena.es
AQUAM. Los caminos del agua
28/04-07/09/2026
AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio.
Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua.
Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga.
Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza.
Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida.
Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas.
Artistas:
Esteban Bernal Aguirre
Antonio Gómez Ribelles
Laura Molina Navarro
Belén Orta Núñez
Pedro Diego Pérez Casanova
Paloma Rodríguez del Castillo
Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta
Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena
Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
Visitaremos el imponente Museo del Teatro romano, continuando por la calle de la Soledad, típico rincón del barrio de pescadores, hasta los restos de la Domus del Pórtico.
Precio general: 7 euros
Club Cartagena Puerto de Culturas: 3 euros