“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)
Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia ‘Mejor no decirlo’ de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con ‘sold out’ absoluto.
Él (Imanol Arias) y ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
“Mejor no decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.” Claudio Tolcachir, Director.
FECHA: 18 NOVIEMBRE
HORA: 20.30
LUGAR: AUDITORIO EL BATEL
PLATEA: 24€
ANFITEATRO 1: 20€
CIRCUITO MUNICIPAL DE TEATRO: `MALDITA HERENCIA´ URBANIZACIÓN MEDITERRÁNEO
Cía: La Murga
“Maldita Herencia” es una divertida comedia para todos los públicos. Julia, ante la muerte de su padre, hereda el antiguo domicilio familiar. En ningún momento ella ni su peculiar marido, Roberto, imaginaban que algo tan aparentemente sencillo, se convirtiera en toda una siniestra aventura. Sin duda, nunca heredar una vivienda se convirtió en algo tan difícil y divertido a la vez. Estamos evidentemente ante una atípica comedia, llena de enredos, diálogos ágiles, personajes estrambóticos, y situaciones inesperadas y sorprendentes. “Maldita herencia” se desarrolla en un ambiente y situaciones, terriblemente divertidas. Sin duda el objetivo de este espectáculo es sacar del espectador, una sonrisa o una buena colección de carcajadas.
Público al que se dirige: Para todos los públicos
FECHA: 31 octubre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Local social Urbanización Mediterráneo
Cuando cae la noche, el castillo se transforma y las brujas toman el control. El musical, adaptado por Faustino Sáez, vuelve completamente desatado: tras siglos de espera, Winny, Mary y Sarah han vuelto a apoderarse del Castillo, pero esta vez no buscan niños, buscan alimentarse de los adultos. Una experiencia horripilante, descarada y muy, muy divertida.
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El quinteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería, Gerard Vercher a los vientos y Nelo Alfonso a los teclados.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo Lovers and Fears y gira nacional e internacional.
18 Euros
Samara Joy se ha consolidado en apenas unos años como una de las grandes voces del jazz contemporáneo. Criada en el Bronx en una familia profundamente vinculada a la música góspel, descubrió el jazz durante sus estudios en la SUNY Purchase, donde comenzó una fulgurante trayectoria que despegó tras alzarse con el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition en 2019.
Su álbum de debut llegó en 2021, pero fue Linger Awhile (2022) el trabajo que la situó en la primera línea del jazz internacional. Con él obtuvo dos premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Revelación, a los que sumó nuevos galardones por A Joyful Holiday en 2025. Su último disco, Portrait, coproducido junto al trompetista Brian Lynch, confirma su madurez artística y su creciente talento como compositora y letrista.
Heredera de la elegancia y el carisma de grandes referentes como Sarah Vaughan, Betty Carter, Abbey Lincoln o Carmen McRae, Samara Joy combina una extraordinaria técnica vocal con una sensibilidad única para reinterpretar el repertorio jazzístico. Su voz, cálida y profundamente expresiva, la ha convertido en una de las artistas imprescindibles de la nueva generación del jazz.
35, 30 y 25 Euros
Hay amistades que suenan incluso antes de encontrarse. De esa complicidad nace el primer proyecto conjunto de Rita Payés y Lucía Fumero: un trabajo íntimo y sin artificios que bebe de la libertad del jazz, de la raíz y de los ecos latinoamericanos para construir un territorio sonoro propio. Un universo donde piano, voz, trombón, guitarra, percusión y sutiles texturas electrónicas dialogan con absoluta naturalidad.
Lucía Fumero, pianista, compositora y cantante, fusiona en su obra las raíces catalanas, argentinas y suizas con la libertad del jazz. Tras el reconocimiento de Universo normal (2021), ha desarrollado una trayectoria marcada por la creatividad y la versatilidad, distinguida con el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el galardón a Mejor Banda Emergente de la Plataforma Jazz España. Rita Payés, cantante y trombonista catalana, se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación. Su disco De camino al camino (2024) la ha situado entre las artistas con mayor proyección internacional, con actuaciones en escenarios como el Montreux Jazz Festival, Jazz à la Villette o Tiny Desk, además de colaboraciones con C. Tangana y Jon Batiste.
Juntas transforman años de amistad en música. Más que un disco, este proyecto es el lugar donde Rita Payés y Lucía Fumero inventan un mundo habitable: un tapiz de momentos entrelazados donde la música no solo suena, sino que abre paisajes, envuelve y convierte lo compartido en arte.
35, 30 y 25 Euros
El Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver cumple 30 años. En este marco conmemorativo, se ha programado 'Cantando a las poetas del 27', el concierto que ofrecerá la cantante Sheila Blanco en el salón de actos de El Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy el día 22 de octubre a las 20:00 horas. La entrada es libre, hasta completar aforo.
La pianista, compositora y cantante Sheila Blanco llega a nuestra ciudad con este trabajo, en el cual ha convertido en canciones una selección de poemas de las autoras más representativas de la generación del 27. Acompañándose únicamente por el piano, Sheila pone voz y ritmo a los versos de las poetas Carmen Conde, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez, Elisabeth Mulder, Margarita Ferreras, Josefina Romo Arregui y Dolores Catarineu, interpretando una música que ahonda en las emociones que impregnan sus poemarios y que abordan temas universales, personalizados en las vidas de cada poeta como son el amor, el dolor, el exilio, la belleza, la pena o el remordimiento.
En el año 411 A.C. atenienses y espartanos, llevaban ya dos décadas en guerras interminables Pero una mujer, Lisístrata, decide convocar una huelga de piernas cruzadas para obligar a sus maridos a que dejen las contiendas, si quieren tener otras contiendas más íntimas.
Es una comedia de Aristófanes, donde por primera vez, surge la lucha para conseguir el empoderamiento de las mujeres y que no solo se las utilice como objeto sexual, Un musical que no te dejará indiferente y además es por una buena causa, a favor de la Asociación Española contra el Cáncer de Próstata. ¿Curiosa coincidencia verdad? Llenemos el teatro.
10 €
Con este taller los estudiantes no solo van a escuchar, realizarán un viaje en el tiempo hasta el siglo XIX para descubrir tanto la apasionante vida del genial inventor como los secretos de su gran creación. No es una clase teórica: es una aventura donde la narrativa, la historia y el juego se dan la mano.
Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales del flamenco del siglo XXI. Tras tres décadas de trayectoria artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa, contribuyendo a situar el flamenco en la vanguardia de la música actual.
Su carrera cuenta con hitos como ser la primera mujer en obtener los cuatro premios específicos, además de la Lámpara Minera, en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Su voz ha llegado desde las peñas flamencas hasta grandes escenarios como el Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Primavera Sound o la Philharmonie de París.
En Himno Vertical, Rocío Márquez presenta, junto al guitarrista y compositor Pedro Rojas Ogáyar, un réquiem contemporáneo que observa la muerte como parte de un proceso continuo. Una ceremonia donde el rito se convierte en transición y comunión con lo eterno, en una propuesta que une cante, escena y experimentación desde una mirada profundamente flamenca.
25 Euros
CULTURA CERCANA: `ESPACIO SALERO´. ACTIVIDADES CULTURALES. CABO PALOS
Espacio Salero 11 nació el 8 de marzo de 2025 como un local sostenible, decorado con mucho cuidado, con muchos detalles, preciosos colores, materiales reciclados y reutilizados…que hacen que sea un lugar único y diferente para que puedas relajarte y disfrutar, situado en uno de los pueblos más bonitos de la costa murciana, Cabo de Palos.
Nuestro lema «Cada sábado un taller y una actividad cultural» nos permite tener una programación mensual muy completa gracias a la colaboración de muchas personas que nos ofrecen su conocimiento, su talento, sus saberes.
TALLERES OCTUBRE 2026
Información e inscripciones
CULTURA CERCANA: FESTIVAL ACHOCUIR 2026
Achocuir es un colectivo interseccional de identidades lgtbiqa+ interesadas en fomentar la visibilización de la diversidad cuir, el folclore murciano y la defensa del territorio.
Queremos visibilizarnos y evidenciar que nuestra existencia no solo es compatible, sino necesaria para el folclore.
Del mismo modo, el folclore nos sirve como altavoz y herramienta para romper roles de género, para establecer un diálogo con lo rural, con las periferias y con las formas diversas de vivir fuera de la norma.
El año pasado en La Albatalía reunimos a más de 500 personas bonicas y, este año, en Galifa queremos seguir sembrando nuestra manera de entender el territorio y las disidencias.
Nuestros objetivos son:
- visibilizar la diversidad cuir en los ambientes rurales en un contexto festivo,
- reivindicar y dar a conocer el folclore murciano desde un punto de vista intergeneracional e interseccional,
- fomentar la protección de los ecosistemas naturales y culturales, con una defensa del territorio.
Queremos veros a todes los días 20 y 21 de noviembre en Galifa, muy cerca de Cartagena, para disfrutar de talleres, rutas, espectáculos drags, charlas, baile, artesanía y mucha fiesta. Todo atravesado por el activismo cuir y el compromiso con el medio natural y la cultura popular.
PROGRAMA: Por determinar
HAZ TU DONACIÓN: https://www.verkami.com/projects/44237-achocuir-2026-festival-de-folclore-diversidad-y-territorio
FECHAS: 20 y 21 de noviembre 2026
LUGAR: Galifa
Actividad Semana de la Ciencia Fundación Séneca. La actividad acercará a los participantes al conocimiento del teatro romano, su estructura y función, así como los Mitos representados en el edificio teatral; Juno, Júpiter, Minerva, Apolo, Marte y mucho más, con un juego divertido, el Rosco de los Mitos, la actividad finalizará en el Teatro Romano de Cartagena.
Para ello, primero se les dotará de una breve explicación sobre el contenido por medio de una presentación audiovisual, para posteriormente desarrollar una visita dinámica y lúdica por el Museo y el Teatro donde finalizará el Rosco de los Mitos.
Músico y escritor, Nacho Vegas se ha consolidado como una de las voces más respetadas de la música popular en el Estado y en América Latina, algo que pocos logran mantener como él a lo largo de más de dos décadas de trayectoria. Con sus letras, lúcidas en lo social, y valientes y crudas en lo íntimo, ha demostrado un constante arraigo a las raíces y el compromiso, tanto en lo individual como en lo colectivo. A lo largo de todos estos años, sus melodías se han ido instalando en el imaginario musical compartido, hasta convertirlo en uno de los mayores referentes de la canción de autor y la escena independiente.
Ahora vuelve al panorama con Vidas semipreciosas, su noveno álbum de estudio; una obra que reafirma su lugar como una de las voces más singulares y respetadas de la canción popular en castellano (aunque no son pocas las veces en la que lo escuchamos en su otra lengua madre; el asturiano).
A punto de cumplir 25 años de trayectoria, el artista vuelve a hacer lo que mejor sabe: tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo poético y lo político. El estilo, la personalidad y la creatividad de Nacho Vegas son difícilmente clasificables, pero lo que está claro es que la suya es sin duda una de las carreras más sólidas del panorama contemporáneo. Sin duda una figura imprescindible que ha logrado afianzar a un público de varias generaciones para las que el artista y su obra forman parte de su educación sentimental y musical.
30 Euros
El concierto "Rutas Paralelas" será protagonizado por la Unidad de Música del Tercio de Levante, dirigido por Victor Enguidanos Royo y Unidad Musicale di Castel Santella, dirigido por Antonio Barbagallos.
Dos marinas, una tradición, un mismo compás.
ENTRADA GRATUITA
Ganador de dos premios Grammy y considerado uno de los grandes vocalistas del jazz contemporáneo, Kurt Elling ha construido una trayectoria marcada por su extraordinario virtuosismo, su capacidad para reinventar los estándares del género y su constante inquietud artística. Con múltiples nominaciones a los Grammy, además de galardones como el Prix du Jazz Vocal, el Echo alemán o el Edison holandés, el cantante estadounidense sigue ampliando los límites del jazz vocal con una propuesta tan elegante como imprevisible.
Tras más de cinco décadas de trayectoria, Yellowjackets continúa siendo una de las formaciones más influyentes del jazz contemporáneo. Lejos de acomodarse, el cuarteto mantiene intacta su capacidad de innovación, combinando la sofisticación del jazz con el funk, el groove y una extraordinaria compenetración sobre el escenario. Su vigésimo séptimo álbum, Fasten Up (2025), refleja el excelente momento creativo de una banda que sigue mirando al futuro sin perder la esencia que la ha convertido en una referencia internacional.
El encuentro entre Kurt Elling y Yellowjackets reúne a dos referentes imprescindibles del jazz en un proyecto donde la excelencia interpretativa, la libertad creativa y la energía del directo se unen para ofrecer una experiencia musical de primer nivel.
35, 30 y 25 Euros
Después de The Kink of Mambo y El Prince, nos llega Sonido Conquistador, la locura tropical más trepidante de Tito Ramírez. 9 canciones de bailazo diabólico con ritmos como el Mambo, el Cha cha cha, la descarga, Swing-a-Ling, Spanish Soul, Boogaloo, Rumba, Copla, Latin Soul, ¡y hasta Cumbia! Tito Ramírez te trae de nuevo las músicas "de ida y vuelta," que cruzan océanos impregnando con su aroma, con músicos de las dos orillas, ¡y permeando en las audiencias y bailes allende los mares!
Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos en 2016 soltando la bomba en forma de disco con su polémico single "Lonelyman". Publicado sin apenas información del artista, generó el rumor y la controversia de que se trataba de una vieja gloria rescatada del olvido y que nadie conocía. El disco se agotó en tres días y su valor en la reventa alcanzó cifras astronómicas.
En 2023 publica "El Prince" situándolo ya como una consagración y referente internacional para los amantes del R&B, Latin Soul y el boogaloo. El impacto de este disco lo lleva a tocar por Europa y a cruzar el charco hasta México en dos ocasiones, siendo el único representante europeo en el festival "Latinos con Soul" y llegando a encabezar el cartel junto al máximo referente y absoluto padrino del género, el maestro Joe Bataan (Harlem, NY), y junto a Jason Joshua, (Miami), el nuevo ídolo de la escena Soul americana, con millones de reproducciones de sus canciones. El disco acabaría siendo publicado en EEUU por el sello Nutone, de Nueva York. Su creciente prestigio le lleva a abrir en el 2025 el show en España para la leyenda y estrella mundial de la salsa Gilberto Santarosa (República Dominicana) ante una audiencia de 3.500 personas. También es requerido para actuar en la fiesta de la premier española de la serie Griselda (Netflix), con Sofía Vergara.
15 Euros
Viernes 30 de octubre.
21:00h
Centro de Recursos Juveniles. Paseo Alfonso XIII, 51.
Entrada libre hasta completar aforo.
En Ocasiones Veo Cortos celebra su XIII Edición promoviendo el talento y la creatividad dentro del género del terror. Está dividido en dos secciones., una principal, destinada a cortometrajes de terror realizados por cineastas profesionales y aficionados de todo el mundo que optan a un premio de 600€ y la sección joven de Cartagena, cuyo objeto es fomentar la participación de jóvenes cineastas locales de entre 14 y 30 años que optan a una tarjeta regalo por valor de 250€.
4 de noviembre
20:00h
Auditorio El Batel, Cartagena. (Sala “Antera Baus”)
Entrada libre hasta completar aforo.
Concierto a cargo de los ganadores de la edición pasada de Entre Cuerdas y Metales, Concurso de Música Clásica para Jóvenes Intérpretes de la Región de Murcia, junto a la Orquesta Sinfónica de Cartagena dirigida por Leonardo Martínez.
La imaginería del Levante español se convierte en protagonista en Cartagena hasta el 13 de diciembre con la exposición Praetorium. Un camino hacia Jesús prendido, una muestra organizada por la Cofradía California que reúne en la sala La Espiga Dorada obras procedentes de Cartagena, Murcia, Lorca y Caravaca de la Cruz para ofrecer un recorrido artístico por distintos momentos de la Pasión de Cristo. Entrada libre.
La exposición, que estará abierta hasta el próximo 13 de diciembre, permite contemplar de cerca, y a la altura del visitante, algunas de las piezas más representativas de la Semana Santa del sureste español, poniendo en diálogo obras de diferentes épocas, autores y tradiciones en torno a un mismo hilo argumental, como es el prendimiento y el proceso de Jesús hasta la sentencia de Pilato.
El recorrido se inicia con el Cristo Maniatado de Caravaca de la Cruz, obra del siglo XVII de Fray Nicolás de Bussy, y continúa con piezas que representan diferentes episodios de la Pasión, como Jesús ante Caifás, la Negación de San Pedro, el Santísimo Cristo de la Flagelación, la Coronación de Espinas, el Cristo de la Paciencia y la Sentencia de Jesús.
La selección permite reunir en un mismo espacio obras de maestros de la escultura religiosa como Nicolás de Bussy, Nicolás Salzillo, Damián Pastor, Mariano Benlliure, Gregorio Molera, José Hernández Navarro y José Antonio Navarro Arteaga, entre otros.
La exposición reúne así el patrimonio de distintas cofradías y hermandades de Cartagena, Murcia, Lorca y Caravaca de la Cruz, ofreciendo una visión conjunta de la riqueza artística y cultural de la Semana Santa de la Región.
HORARIO
La sala Subjetiva Nicomedes Gómez del Palacio Consistorial de Cartagena, el espacio municipal de referencia para dar a conocer el talento joven, inaugura su temporada con la exposición Natura oscura: el latido efímero, de la artista cartagenera Mirian Requena 'Mirimeri Ilustración.
Con esta propuesta, la creadora reflexiona sobre la naturaleza, la muerte y lo efímero. Se podrá visitar gratuitamente hasta el próximo 15 de noviembre.
Viernes 27 de noviembre.
20:30h
Centro de Recursos Juveniles. Paseo Alfonso XIII, 51.
Actividades gratuitas previa inscripción en juventud.cartagena.es
Nos adentraremos en el maravilloso mundo del cine con los siguientes talleres:
Taller de doblaje de películas, taller de cocina ‘Alicia en el país de los sabores’, taller de ambientadores y taller crea tu collar + charm de película.
Viernes 30 de octubre.
20:30h
Centro de Recursos Juveniles. Paseo Alfonso XIII, 51.
Actividades gratuitas previa inscripción en juventud.cartagena.es
No te pierdas nuestros increíbles talleres que llevaremos acabo y no olvides venir disfrazado.
Taller de cocina de halloween, mini casitas encantadas, creación de complementos terroríficos, decora tu calavera mexicana y noche de juegos de mesa con temática de halloween.
Kenny Barron es una de las grandes figuras del piano jazz y una referencia imprescindible del género desde hace más de seis décadas. Formado en Filadelfia, desarrolló su carrera junto a leyendas como Dizzy Gillespie, Yusef Lateef, James Moody, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine o Milt Jackson, consolidándose como uno de los pianistas más elegantes e influyentes de su generación.
En las últimas décadas ha mantenido una intensa actividad al frente de su trío, además de colaborar con artistas como Dave Holland y participar en numerosos proyectos internacionales. Su magisterio ha influido decisivamente en varias generaciones de pianistas, entre ellos Danilo Pérez, Benny Green, Cyrus Chestnut o Eric Reed.
Refinado, imaginativo y de una sensibilidad excepcional, Kenny Barron ha construido un estilo inconfundible que combina la tradición del jazz con una permanente búsqueda de nuevos caminos. Su presencia en el escenario es la de un auténtico maestro, capaz de convertir cada concierto en una lección de elegancia, lirismo e improvisación.
35, 30 y 25 Euros
Museo Arqueológico Municipal de Cartagena.
Entrada libre hasta completar aforo.
La Semana Mundial de la Ópera nació en 2019 como una iniciativa conjunta de Ópera América, Ópera Latinoamérica y Ópera Europa, con el respaldo de la UNESCO y del Instituto Internacional del Teatro (ITI).
Su objetivo es promover el valor cultural de la ópera y acercar el arte lírico a la sociedad en todo el mundo.
Un encuentro entre la música, la historia y el espacio que vuelve a abrir la Necrópolis a la escena lírica, que se convierte por una noche en una velada especial. Equipo docente y artístico Piano Natasha Chyruchyck Cavalera Canto Mari Carmen Lorenzo Monerri Diseño luz Domingo González Esteban Dirección de escena Fiorenza Ippolito Alumnado de Canto · Conservatorio de Música de Cartagena (en orden de entrada) Carmen Olivares Fernández . Alejandro Ramírez Hernández . Silvia García Robles . Fina García García . Marta Martínez Martínez . Luisa Elvira López Hernández . Lola Soto Martínez . Noelia Ros Lucas . Kateryna Duda . Miguel Ángel Orta Carrasco . Keyla Domínguez Blázquez
PROGRAMA
ARIAS ANTIGUAS
Del Renacimiento al siglo XVII
Carmen Olivares Fernández
“Amarilli mia bella”· G.Caccini
Alejandro Ramírez Hernández
“Vittoria mio core”· G.Carissimi
Silvia García Robles
“Se florindo è fedele”· A.Scarlatti
Fina García García
“O cessate di piagarmi”· A.Scarlatti
W.A. MOZART (1756-1791)
Marta Martínez Martínez
“Che Scompiglio”·Giacinta, La finta semplice, K. 51, Acto III
Luisa Elvira López Hernández
“Zeffiretti lusinghieri”· Ilia, Idomeneo, K. 366, Acto III
Lola Soto Martínez
“Un moto di gioia”· Susanna, Le nozze di Figaro, K. 492, Acto II
Noelia Ros Lucas
“Voi che sapete”· Cherubino, Le nozze di Figaro, K. 492, Acto II
Kateryna Duda
“Vedrai carino”· Zerlina, Don Giovanni, K. 527, Acto II
VERDI/PUCCINI
Miguel Ángel Orta Carrasco
“Di Provenza il mar, il suol”· Germont, La traviata, Acto II
Keyla Domínguez Blázquez
“Tu che di gel sei cinta”· Liù, Turandot, Acto III
OBRAS CONCERTADAS
“Cinque, dieci” · Susanna / Figaro · Le nozze di Figaro
“Via resti servita” · Marcellina / Susanna · Le nozze di Figaro
“La ci darem la mano” · Don Giovanni / Zerlina
“Sull’aria” · Contessa / Susanna
Equipo docente y artístico
Piano: Natasha Chyruchyck Cavalera. Canto: Mari Carmen Lorenzo Monerri. Diseño luz: Domingo González Esteban. Dirección de escena: Fiorenza Ippolito. Alumnado de Canto · Conservatorio de Música de Cartagena (en orden de entrada): Carmen Olivares Fernández . Alejandro Ramírez Hernández . Silvia García Robles . Fina García García . Marta Martínez Martínez . Luisa Elvira López Hernández . Lola Soto Martínez . Noelia Ros Lucas . Kateryna Duda . Miguel Ángel Orta Carrasco . Keyla Domínguez Blázquez
Nubiyan Twist presenta su nuevo directo para 2026 con una electrizante mezcla de jazz, afrobeat, soul, hip hop y música de baile. Conocido por el poderoso sonido de su formación de nueve músicos y por unos conciertos vibrantes y llenos de energía, el colectivo fusiona ritmos globales con la sofisticación del jazz británico, una intensa base percusiva y un groove profundo e irresistible.
Tras sus aclamadas colaboraciones con artistas como Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti o Fatoumata Diawara, la banda continúa ampliando los límites de su música, uniendo culturas, generaciones y géneros a través de un sonido que celebra la conexión, la libertad y el ritmo.
Formados en Leeds y convertidos en una de las propuestas en directo más respetadas del Reino Unido, Nubiyan Twist ha recibido nominaciones a los MOBO Awards y los AIM Awards, ha protagonizado giras con todas las entradas agotadas y ha cosechado elogios de medios como NPR, Rolling Stone, Jazzwise y Bandcamp Daily.
25 Euros
Del 6 de octubre la 29 de noviembre en sala Dora Catarineu
HORARIO SALA:
“Ensueño” es un proyecto pictórico en inicio pensado para el Barrio de la Concepción de Cartagena en el marco de la convocatoria “Nuestra Esencia de Barrio”. Este proyecto tiene como eje central destacar espacios y arquitecturas determinadas del barrio mezcladas con una visión onírica que nos invita a soñar despiertas. En nuestra historia actual de guerra y genocidio presente en espacios macros defender nuestros sueños en lo micro y actualizar nuestro compromiso con la convivencia cotidiana a través del paisaje compartido es otro modo de trabajar en favor de la armonía, la reciprocidad, la unión y la buena vecindad.
Esta propuesta pretende poner en valor la belleza de lo cotidiano, los espacios que habitamos y su presencia esperanzadora, destacando a través de ellos su realidad, lo que son, y también sus posibilidades de ser y funcionar como resortes de nuevas propuestas de relación con el entorno.
María López Montalbán Nací la primavera del 68 en Cartagena. Me crié en Madrid, donde cursé estudios de Teología. En torno al año 98 me vine a vivir a Cartagena, al lugar de mis raíces. Una vez aquí me sumé al proyecto de la Cafetería-librería Espartaco. Posteriormente me incorporé al equipo del Colectivo de Educación de Adultos Carmen Conde, un referente en educación para la ciudad de Cartagena; allí crecí como educadora. He desarrollado la mayor parte de mi vida profesional como monitora-educadora y ejerciendo tareas de coordinación en distintos colectivos de la región. La pintura ha estado presente en mi vida desde que tengo memoria, la cerámica desde que entré en la Universidad Popular de Cartagena, la escultura desde que decidí hacer realidad un sueño y abandoné la docencia para ser alumna en la Escuela de Arte de Murcia, donde cursé el módulo de Artes Plásticas y Diseño Aplicadas a la Escultura.
Izo FitzRoy es una cantante, compositora e intérprete británica cuya música transita con naturalidad entre el soul, el gospel, el folk y el jazz contemporáneo. Dotada de una voz poderosa y profundamente emotiva, se ha consolidado como una de las artistas más singulares de la escena británica actual.
Antes de iniciar su carrera discográfica, FitzRoy trabajó como directora de coro, una experiencia que marcó profundamente su identidad artística y la conexión espiritual que impregna su música. Su debut, Skyline, fue escrito y grabado en Nueva Orleans, ciudad cuya tradición musical dejó una huella decisiva en su sonido. El álbum la presentó como una nueva voz de gran personalidad dentro del soul contemporáneo y recibió el apoyo de medios como BBC Radio 2, BBC 6 Music, Jazz FM y NPR.
Actualmente, Izo FitzRoy se prepara para el lanzamiento de su cuarto álbum, Humour Me, escrito y producido junto al artista Sam Walker. Este nuevo trabajo supone una evolución natural hacia territorios más cercanos al folk cinematográfico, manteniendo la profundidad emocional y la riqueza sonora que caracterizan su obra. Comparada con artistas como Michael Kiwanuka, Cleo Sol o Portishead, FitzRoy emerge como una voz única dentro de una nueva generación de creadores que difuminan las fronteras entre el soul, el folk y la música de raíz contemporánea.
18 Euros
Las brujas de Salem regresan al Castillo de la Concepción con su embrujo y travesuras. El musical, adaptado por Faustino Sáez, contará de nuevo con las brujas que tras siglos de espera, volverán a apoderarse del Castillo. Una experiencia horripilante...y muy divertida. Musical infantil en español.
“VOLVER AL ORIGEN” Marta Fresneda. Esculturas
Sala Carlos Gallego. Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el 9 enero 2027
Volver al origen propone un viaje sensorial, ético y visual que nace desde la introspección del ser humano contemporáneo y desemboca en una llamada a la acción colectiva. Una exposición monográfica compuesta de treinta y una obras escultóricas. El espacio expositivo, organizado en torno a los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, crea un recorrido estudiado a través de las salas, de forma armónica y visualmente amable. Las características arquitectónicas posibilitan recorrer las historias, haciendo hincapié en cada una de ellas, creado desde la perspectiva de un todo, con una narrativa inclusiva y adaptada a todos los públicos.Las obras invitan a crear un diálogo silencioso con las vidas representadas, generando una experiencia inmersiva, reflexiva y profundamente humana.
Marta Fresneda Gutiérrez nace en Sevilla en 1984, estudiando en dicha ciudad la Licenciatura de Bellas Artes, especialidad en escultura. Una vez finalizada la licenciatura, recibe la Beca Leonardo en la Fundición de bronce Artù en Fiesole, colaborando con artistas internacionales. Tras el largo periodo vivido en Italia, continúa sus estudios en la Accademia di Belle Arti en Florencia especializándose en escenografía y escultura para el teatro.
Horario de sala:
09.00 / 21.00 horas lunes -viernes
Sábados: mañanas de 09:30 a 13:30 horas
Niño Josele es uno de los guitarristas flamencos más reconocidos e innovadores de la actualidad. Ha colaborado con figuras como Paco de Lucía, Enrique Morente, Bebo Valdés o Chick Corea, y ha llevado su música a algunos de los principales escenarios internacionales. Premiado y nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy, su trayectoria es sinónimo de excelencia, raíz y proyección internacional.
En este concierto conmemorativo, el artista celebra los veinte años de Paz, el álbum con el que reinventó el diálogo entre el jazz y el flamenco. Un homenaje a Bill Evans en el que la guitarra flamenca ocupa la banqueta del piano para reinterpretar su universo armónico en una propuesta íntima, renovada y abierta a la improvisación. Veinte años después, la música regresa al escenario para revivir una obra que marcó un antes y un después y que la crítica definió como «una obra histórica» en el encuentro entre ambos géneros.
25 Euros
Una artista emergente cuyo sonido está profundamente arraigado en el jazz, fusionándolo de manera fluida con texturas electrónicas y una refinada sensibilidad pop. Inspirada por artistas como Saint Germain y Nouvelle Vague, su música se desarrolla en un universo sofisticado y atmosférico donde el groove, la elegancia y la producción contemporánea convergen. Sus composiciones transitan entre el downtempo, el nu-jazz y paisajes electrónicos chill, sostenidas por una voz distintiva. Con sólidas cifras de escuchas en distintas plataformas, Pantera Blue se posiciona rápidamente como una de las propuestas más prometedoras dentro de la escena actual influenciada por el jazz.
15 Euros
CULTURA CERCANA: PROYECTOS CULTURALES - BARRIOS Y DIPUTACIONES. OCTUBRE 2026
Los proyectos culturales presentados por las Asociaciones de Vecinos y las Juntas Municipales del Ayuntamiento de Cartagena, para incluir en el programa de Cultura Cercana, comenzaron en el mes de abril y se extenderán hasta finales de 2026, Estos proyectos abarcan un amplio abanico de actividades culturales e implican a todo tipo de población, infantil, juvenil, adulta y familiar: cine, cultura popular, festivales de música, murales participativos, espectáculos de lírica, circo y magia, talleres infantiles, juveniles, adultos y familiares, teatro, cuentacuentos, actividades medioambientales, conciertos, juegos tradicionales, presentación de libros, concurso de pintura, talleres de ritmo, cocina solar, certamen de teatro infantil, fiestas temáticas, micro abierto, talleres etnográficos, podcast, exposiciones de fotografía, taller de construcción en piedra seca, Feria del trueque del juguete, charlas históricas.
Los proyectos que se van a realizar en el mes de octubre de 2026 son los siguientes:
Para más información consultar carteles en archivos adjuntos o llamar el teléfono 968128850
*La Concejalía de Cultura no se hace responsable de los cambios de fechas
Los Premios Mandarache y el Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA abren el periodo de inscripciones de Libreta Mandarache, el taller de creación literaria dirigido a jóvenes entre 15 y 18 años que deseen mejorar su escritura y descubrir el mundo del libro desde dentro.
Para participar en el taller, contacta con la organización antes del 9 de octubre de 2026 por correo en mandarache.participa@ayto-cartagena.es, por teléfono o mensaje en el 661 479 707 o de manera presencial en las oficinas del Servicio de Juventud (Paseo Alfonso XIII, 51).
Las sesiones tendrán lugar los jueves de 17h a 19h, con una periodicidad quincenal, desde octubre de 2026 hasta mayo de 2027.
Andrea Motis se ha consolidado como una de las grandes figuras del jazz europeo. Cantante, trompetista y saxofonista, inicia una brillante carrera de la mano de la Sant Andreu Jazz Band y Joan Chamorro, que la lleaó muy pronto a compartir escenario con artistas como Quincy Jones, Milton Nascimento, Omara Portuondo, Esperanza Spalding o Yo-Yo Ma. Con diez discos publicados y una trayectoria que transita con naturalidad entre el jazz clásico, la música brasileña y el funk, Motis es hoy una de las voces más personales de su generación.
En esta ocasión presenta To Amy, un emocionante homenaje a Amy Winehouse. Lejos de un concierto tributo convencional, el espectáculo nace de una experiencia profundamente personal: la propia Andrea Motis reconoce que la música de Winehouse fue un refugio y una forma de terapia durante su adolescencia. Con nuevos arreglos y una poderosa combinación de jazz, soul y góspel, revisita el universo de la artista británica desde una mirada íntima, elegante y profundamente sincera.
El resultado es un concierto intenso y lleno de sensibilidad que recupera el legado de Amy Winehouse reivindicando la fuerza emocional y la vigencia de unas canciones que marcaron a toda una generación.
35, 30 y 25 Euros
Ibrahim Maalouf presenta The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2 (T.O.M.A.), un espectáculo que reúne algunas de las señas de identidad que han convertido al trompetista franco-libanés en una de las figuras más influyentes de la música actual. Un viaje donde el folclore y la modernidad dialogan con libertad en una propuesta que combina la energía festiva y la nostalgia de Oriente con el jazz, las músicas del mundo y una puesta en escena concebida como una gran celebración.
Nominado en dos ocasiones consecutivas a los premios Grammy y ganador de un Premio César, Ibrahim Maalouf ha desarrollado una extraordinaria trayectoria como músico, compositor y productor. Ha publicado más de una veintena de discos, compuesto numerosas bandas sonoras y colaborado con artistas como Quincy Jones, John Legend, Stevie Wonder, Angélique Kidjo, Jacob Collier o Jon Batiste. Además, ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York o el Kennedy Center de Washington.
Más allá de los escenarios, Maalouf ha impulsado proyectos como el festival m'IMPROvise, la Free Spirit Ensemble, una orquesta clásica dedicada a la improvisación, y el programa The Improbox Show. Comprometido también con distintas causas sociales, organizó un histórico concierto benéfico tras la explosión del puerto de Beirut, que recaudó más de dos millones de euros para las víctimas. En 2026, su tema Red & Black Light fue elegido como base de Echo, una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de la FIFA, interpretada por Daddy Yankee y Shenseea, consolidando una carrera que continúa ampliando los límites de la música contemporánea.
35, 20 y 25 Euros
Iniciamos esta ruta en el Casa Museo Isaac Peral, punto de partida para conocer la vida de uno de los grandes innovadores de la ingeniería naval del siglo XIX. Durante el paseo modernista llegaremos a la Sala Peral (Museo Naval) donde veremos el submarino eléctrico considerado uno de los más avanzados de su tiempo. La visita finaliza en un paseo en barco. Ruta guiada en español.
En un anticuario se ha encontrado una carta inédita dirigida a un familiar cercano de Isaac Peral. En ella el inventor pedía esconder "aquello que no debe caer en manos equivocadas". Los expertos creen que junto a la carta se envió una pieza desaparecida sin la cual el submarino no funcionaría... todo apunta a que la pieza sigue oculta en la Casa de Peral y ahora es el momento de encontrarla. Actividad en español.
Aurora Plazza es una joven cantante, guitarrista y compositora que está construyendo su propio camino dentro del mundo del jazz vocal, del jazz pop y de la bossa nova, con un sonido que rinde homenaje a la elegancia, la feminidad, la dulzura y la nostalgia de la música de antes. Durante su trayectoria, la compositora ha tocado en múltiples locales y salas emblemáticas de su querida tierra natal, la Región de Murcia, bien en formato trio, cuarteto o en solitario.
Entre sus actuaciones más destacadas se encuentra su presentación en el Teatro Romea. Actualmente y sin descanso se encuentra trabajando en su primer álbum “Night Owl”, un proyecto mucho más maduro y purista dentro de la escena del jazz.
5 Euros
LA PATRI es una cantante y compositora murciana afincada en Londres, donde estudió Producción Musical y Composición Creativa y es anfitriona de PENG FEMME JAM, una de las jam sessions más reconocidas del Reino Unido dedicadas a dar visibilidad a mujeres instrumentistas y artistas. Su música mezcla español e inglés y géneros como el neo soul, el latin jazz y el indie-folk, con influencias de Erykah Badu, Amy Winehouse, Natalia Lafourcade o Silvana Estrada. Ha actuado en escenarios como Jazz Cafe
5 Euros
Maxi Caballero (Bullas, Murcia, 1992) es guitarrista, compositor y docente. Titulado Superior en Guitarra Jazz por el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona, entre 2018 y 2020 residió en Nueva York gracias a una beca completa de la Fundación Fulbright, donde cursó el Máster en Jazz Performance por Queens College y formó parte de la escena de jazz y música creativa de la ciudad. Ganador del Concurso Internacional Portón del Jazz y del Certamen Internacional Jazz Joven de Talavera de la Reina, su música se mueve entre el jazz contemporáneo, la canción, el folk, el pop y las sonoridades ambientales y experimentales.
En el Festival de Jazz de Cartagena recupera el formato de trío junto a Jesús Caparrós al bajo y Alfonso de Miguel a la batería para presentar un nuevo repertorio de composiciones originales. Con la guitarra eléctrica y acústica como voz principal, el proyecto transita entre pasajes íntimos y contemplativos y momentos de mayor intensidad rítmica, buscando un equilibrio entre lo escrito y la improvisación. Será una de las primeras presentaciones de este nuevo repertorio, que el trío prevé llevar al estudio a finales de 2026.
5 Euros
Micah P. Hinson es una de las voces más personales e inconfundibles de la canción de autor contemporánea. Nacido en Memphis y criado en Texas, este músico y compositor estadounidense ha construido una trayectoria singular dentro del folk alternativo y la Americana, convirtiéndose en un artista de culto con una sólida y fiel base de seguidores, especialmente en Europa, donde desarrolla gran parte de su actividad artística.
Con una obra que desafía etiquetas y una capacidad única para transformar experiencias personales en canciones universales, Micah P. Hinson es una de las figuras más auténticas y respetadas del panorama folk contemporáneo. Tras la publicación de su último trabajo, The Tomorrow Man, Micah P. Hinson alcanza uno de los momentos más maduros y luminosos de su trayectoria, reafirmando su capacidad para transformar experiencias profundamente personales en obras de alcance universal. Su voz quebrada, sus composiciones atemporales y una honestidad artística inquebrantable continúan situándolo como una de las figuras más auténticas y respetadas del folk contemporáneo.
18 Euros
Sebastián Mondéjar (Murcia, 1956) compagina desde mediados de los años 70 su actividad como músico, principalmente en el ámbito del jazz y la improvisación libre, con una extensa trayectoria vinculada a la escritura y la poesía. Ha publicado cinco libros de poemas y ha recibido reconocimientos como el Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás por El jardín errante y el accésit del Premio Internacional de Poesía Los Odres por La herencia invisible.
Como músico ha grabado y colaborado con formaciones como Ragtime Concert Band, Quasar, Antonio Pomares Quinteto, Banda Inaudita y Miguel Ángel Monda Trío. Actualmente es miembro multiinstrumentista de la Andrés Santos Station Band, especializada en la ilustración musical de cine mudo, y percusionista del Zielinski Trío. A lo largo de su trayectoria también ha ejercido como articulista de opinión y crítico de jazz en diferentes diarios y revistas especializadas.
5 Euros
CARTAGENA PIENSA: ANDREA GARCÍA- SANTESMASES `UN NUEVO CONTRATO SEXUAL. PLACER Y PODER EN LA INDUSTRIA DEL DESEO FEMENINO´
A partir de un trabajo etnográfico y documental, este libro analiza la industria del deseo femenino, concretamente los servicios eróticos para mujeres. Concluye que el pago no invierte las posiciones de género: en estos servicios el varón es el que sabe y decide y, por tanto, ni el miedo ni el deseo cambian de bando. El análisis sirve para reflexionar sobre la mercantilización de la sexualidad, el heteropesimismo y la hegemonía del discurso postfeminista. Y termina abogando por un nuevo contrato sexual, más allá del consentimiento, en el que varones y mujeres puedan enunciar un deseo propio.
Andrea García-Santesmases Fernández es licenciada en Sociología y en Antropología Social y Cultural. Es Doctora en Sociología y su tesis doctoral obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado. Actualmente, es profesora en el Dpto. de Trabajo Social de la UNED. Cuenta con una reconocida experiencia como investigadora, docente y activista en los estudios de género, del cuerpo y la sexualidad. Cuenta con numerosas publicaciones científicas y con libros de carácter divulgativo. El primero fue El cuerpo deseado: la conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo (Kaótica libros, 2023) y el más reciente Un nuevo contrato sexual: placer y poder en la industria del deseo femenino (Ariel, 2026).
Colabora: Concejalía de Igualdad. Ayuntamiento de Cartagena
FECHA: 15 de diciembre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Biblioteca Josefina Soria. El Luzzy
CARTAGENA PIENSA CAFÉS CON CIENCIA Y PENSAMIENTO: MARÍA JOSÉ SÁNCHEZ TERRONES `PRECIO, APRECIO, DESPRECIO´
Precio, aprecio y desprecio es una mirada a nuestro diálogo interno,
para ser consciente de que todo en nuestra sociedad tiene precio,
incluso nosotros y el precio de despreciar, es muy alto, dado que el
entorno juega un papel muy importante, es nuestra responsabilidad,
darnos el valor que merecemos.
María José Sánchez Terrones es licenciada de psicología y técnico en educación social, especialista en
Risoterapia Corporativa, educativa y social, experta en técnicas de autoestima para mujeres supervivientes, con más de 15 años de experiencia en el campo de la psicología y con unos resultados probados por cientos de personas a las que ha ayudado a lo largo de su trayectoria profesional. Autora del Libro Buenos días Libertad, un libro que refleja el afán de superación de una mujer valiente, sincera y honesta, donde la frustración da paso a la Resiliencia y a una nueva versión de sí misma.
Colabora: Colegio Oficial de Psicología de la Región de Murcia
FECHA: 26 de noviembre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Cafetería El Soldadito de Plomo
CARTAGENA PIENSA CAFÉS FILOSÓFICOS: ÁNGELA MANZANO CASTILLO `EL ARRAIGO COMO LUZ COLMADORA DE SENTIDO´
Propósito, proyecto, dirección, misión, autorrealización, significado, sentido, trascendencia.
Estos son algunos de tantos conceptos que, a lo largo de la historia, diferentes disciplinas han acuñado con la motivación de captar hacia dónde y cómo se podría orientar la existencia del ser humano. En un contexto donde prima la aceleración, la inmediatez y la rentabilidad esta reflexión íntima está en riesgo de transformarse en sinónimo de productividad. Para frenar esta lógica se recupera la reflexión de Simone Weil sobre el arraigo no solo como forma de resistencia sino como luz colmadora de sentido que nos puede preparar, quizá, para una forma de vida más auténtica.
Ángela Manzano Castillo es docente de Filosofía en la CARM
Colabora: Sociedad de Filosofía de la Región de Murcia
FECHA: 10 de diciembre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Cafetería El Soldadito de Plomo
CARTAGENA PIENSA CAFÉS FILOSÓFICOS: INÉS ESPAÑA PÉREZ GARCÍA `¿ES NUESTRA COMPRENSIÓN DE LA REALIDAD ETNOCÉNTRICA?´
Decía Ortega y Gasset: «Yo soy yo y mis circunstancias». A partir de esta afirmación, cabe preguntarse hasta qué punto nuestra propia perspectiva del mundo puede limitar o incluso impedir la comprensión de otras realidades y contextos culturales.
En este café filosófico abordaremos cuestiones como el impacto del etnocentrismo cultural en nuestra subjetividad. Analizaremos algunas de sus repercusiones en las narrativas contemporáneas y en diversos movimientos actuales. Asimismo, se esbozarán distintas críticas filosóficas al etnocentrismo occidental, especialmente desde el pensamiento decolonial y desde autores que reivindican el concepto de Sur Global.
Inés España Pérez García es licenciada en Filosofía por la Universidad de Murcia (UMU) desde 2004. Ejerce como profesora de Filosofía en Educación Secundaria desde 2008 y es miembro de la Sociedad de Filosofía de la Región de Murcia (SFRM) desde 2003. Actualmente forma parte de la junta directiva de dicha sociedad.
En la actualidad, desempeña su labor docente en el IES Alcántara de Alcantarilla (Murcia).
Colabora: Sociedad de Filosofía de la Región de Murcia
FECHA: 13 de noviembre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Cafetería El Soldadito de Plomo
CARTAGENA PIENSA CAFÉS FILOSÓFICOS: LAURA GARCÍA VICENTE `¿POR QUÉ JERARQUIZAMOS NUESTRAS RELACIONES AFECTIVAS?´
Los lazos de afecto y amor vinculados con la amistad constituyen buena parte de nuestra vida. Todas estas personas a las que denominamos como amigxs nos acompañan desde las primeras etapas de la infancia. Sin embargo, desde el marco de la cultura Occidental la amistad ha estado relegada a un segundo plano, siempre por detrás del amor de la pareja. Múltiples representaciones literarias y culturales han enfatizado este rol secundario de la amistad en el marco de nuestros vínculos afectivos. Durante este café filosófico intentaremos reflexionar sobre el lugar que les damos a lxs amigxs en nuestra vida particular, así como otras construcciones afectivas que se dan al margen de estas jerarquías bajo las que solemos estructurar nuestras relaciones afectivas.
Laura García Vicente se graduó en Filosofía en la Universidad de Murcia en el año 2024. Durante el curso de 2024/2025 realizó un máster en Teoría y Crítica de la Cultura en la Universidad Carlos III de Madrid y disfrutó de una Beca de Colaboración al mismo tiempo. Asimismo, durante el curso 2025/2026 realizó el máster de Formación al Profesorado en la Universidad de Murcia. En la actualidad está cursando el Programa de Doctorado de Filosofía en la Universidad de Murcia. Sus líneas de investigación se enmarcan en el campo de los estudios culturales y la filosofía de la cultura.
FECHA: 23 de octubre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Cafetería El Soldadito de Plomo
CARTAGENA PIENSA CICLO INICIACIÓN A LA ORNITOLOGÍASEO BirdLife Mar Menor
13 NOVIEMBRE. CHARLA FRANCISCO ROBLEDANO AYMERICH `BIODIVERSIDAD TERRESTRE EN LA FRONTERA DEL MAR: EL ENTORNO PORTUARIO DE CARTAGENA´
La observación de aves es una actividad que, además de aportar conocimiento y disfrute personal, contribuye a la protección del medio ambiente. Las aves son excelentes indicadores del estado de salud de los ecosistemas, y aprender a observarlas de forma respetuosa nos ayuda a desarrollar una conciencia más profunda sobre nuestro entorno natural. Desde SEO BirdLife Mar Menor consideramos fundamental promover el conocimiento de las aves y su hábitat, especialmente en un territorio tan valioso como el del Mar Menor y su entorno. A través de este ciclo de tres charlas y sus correspondientes salidas queremos acercar la ornitología al público general, fomentar el respeto por la biodiversidad y animar a la ciudadanía a participar activamente en su conservación.
Francisco Robledano Aymerich es doctor en Biología y profesor titular de Ecología de la Universidad de Murcia. Es subdirector de la Cátedra Interuniversitaria Autoridad Portuaria de Cartagena-Campus Mare Nostrum y miembro de SEO BirdLife.
El número de asistentes a las charlas será hasta completar aforo.
14 DE NOVIEMBRE: JACINTO MARTÍNEZ RÓDENAS `EXCURSIÓN POR EL ENTORNO DE LA DÁRSENA Y VALLE DE ESCOMBRERAS´
Visita a diversos puntos de interés en el entorno de la Dársena de Escombreras (Isla de Escombreras, Punta Aguilones, Sierra de la Fausilla). Se expondrán actividades de seguimiento en marcha en estas zonas (censos, anillamiento y marcaje de aves, fototrampeo de vertebrados, instalación de cajas-nido). Si las condiciones lo permiten se realizará una sesión de captura de aves mediante redes verticales para su anillamiento).
Jacinto Martínez Ródenas es biólogo y anillador experto. Investigador Contratado por el Grupo de Investigación “Ecosistemas Mediterráneos” de la Universidad de Murcia en el proyecto “Seguimiento e investigación sobre biodiversidad en el entorno del Puerto de Cartagena: Fauna terrestre”.
Por el carácter de la actividad el número de asistentes a las salidas para la observación se limita a 15 personas.
inscripciones en el siguiente correo: seo-marmenor@seo.org
En cada salida se dará prioridad a las personas que acudan a la charla previa y se deberá cumplimentar los formularios correspondientes. La salidas es por cuenta de los asistentes.
Colabora: UNIVERSIDAD POPULAR
FECHAS: Charla 13 de noviembre, excursión 14 de noviembre
HORARIOS: 13 de noviembre, 17.00 horas. 14 de noviembre, 8.00 horas
LUGAR: 13 de noviembre Aula José Hierro, El Luzzy. 14 de noviembre, salida excursión desde aparcamientos frente al Luzzy
CARTAGENA PIENSA CICLO INICIACIÓN A LA ORNITOLOGÍA SEO BirdLife MAR MENOR
11 DICIEMBRE: JORGE MADRID RUIZ `BIOLOGÍA Y CONSERVACIÓN DE LAS RAPACES NOCTURNAS EN LA REGIÓN DE MURCIA´
La observación de aves es una actividad que, además de aportar conocimiento y disfrute personal, contribuye a la protección del medio ambiente. Las aves son excelentes indicadores del estado de salud de los ecosistemas, y aprender a observarlas de forma respetuosa nos ayuda a desarrollar una conciencia más profunda sobre nuestro entorno natural. Desde SEO BirdLife Mar Menor consideramos fundamental promover el conocimiento de las aves y su hábitat, especialmente en un territorio tan valioso como el del Mar Menor y su entorno. A través de este ciclo de tres charlas y sus correspondientes salidas prácticas queremos acercar la ornitología al público general, fomentar el respeto por la biodiversidad y animar a la ciudadanía a participar activamente en su conservación.
Jorge Madrid Ruiz es miembro de la Asociación Ulula.
El número de asistentes a la charla será hasta completar aforo.
12 DICIEMBRE: SALIDA DE CAMPO A ESCUCHAR AVES RAPACES NOCTURNAS
Por el carácter de la actividad el número de asistentes a la salida para la observación se limita a 15 personas.
inscripciones en el siguiente correo: seo-marmenor@seo.org
En cada salida se dará prioridad a las personas que acudan a la charla previa y se deberá cumplimentar los formularios correspondientes. La salida es por cuenta de los asistentes.
Colabora: UNIVERSIDAD POPULAR
FECHAS: 11 y 12 de diciembre 2026
LUGAR: 11 diciembre Aula José Hierro, El Luzzy. 12 diciembre salida de campo desde aparcamientos frente al Luzzy
HORARIOS: 11 diciembre 17.00 horas. 12 diciembre 20.00 horas
CARTAGENA PIENSA - CICLO LA BUENA MUERTE: EXPOSICIÓN `LA MUERTE, DIGNA E ILUSTRADA´
La Asociación Dret a Morir Dignament (DMD-Cat) ha invitado a una serie de artistas jóvenes a ilustrar su visión particular de la muerte digna.
Con esta recopilación de ilustraciones queremos colaborar a dar voz y desmitificar el tabú de la MUERTE. Creemos que esta palabra, a menudo silenciada en nuestra cultura, es igual de importante que la palabra VIDA.
El arte, como forma de expresar sentimientos, puede contribuir a cambiar la imagen estereotipada de cómo se representa el tema de la muerte. Cada artista ha colaborado de manera altruista en este proyecto, con su visión totalmente libre de la muerte digna respetando el mismo soporte y formato.
Inauguración: Lunes 2 de noviembre, 19:00h
Organiza: Derecho a Morir Dignamente
FECHA: Sel 2 a 11 de noviembre de 2026
HORARIO: De lunes a viernes de 9:00 a 21:00h
LUGAR: Hall UNED Cartagena
CARTAGENA PIENSA CICLO LA BUENA MUERTE: FERNANDO MARÍN OLALLA Y ABEL JAIME NOVOA JURADO `MORIR EN PAZ, UN DERECHO DEL SIGLO XXI´
“Morir en paz, un derecho del S.XXI”
Podemos entender una muerte en paz aquella que acontece de forma serena y apacible, sin dolor, con el menor sufrimiento posible, junto a los seres queridos. En España se pretende garantizar esto ofreciendo cuidados paliativos a las personas en procesos terminales, pero también mediante la Ley Orgánica de Regulación de la Eutanasia (LORE) para aquellas personas que, estando en un contexto eutanásico, pueden acogerse a ella para morir de forma voluntaria. Sin embargo, son muchas las dudas que genera aún hoy su aplicación, tanto para profesionales como para pacientes, por este motivo es fundamental explicar qué supuestos contempla como válidos para su aplicación, cómo se desarrolla la petición y qué problemas se producen en su aplicación.
Fernando Marín Olalla, médico, presidente de Derecho a Morir Dignamente Madrid y vicepresidente de la asociación Federal Derecho a Morir Dignamente (www.derechoamorir.org). Máster en Cuidados Paliativos.
Abel Novoa Jurado, médico y magíster en Bioética. En la actualidad es presidente de la Asociación en Defensa de la Sanidad Pública de la Región de Murcia y miembro del Grupo de Trabajo de Bioética de la Sociedad Española de medicina Familiar y Comunitaria
FECHA: 5 de noviembre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Salón de actos Museo Teatro Romano
CARTAGENA PIENSA CICLO LA BUENA MUERTE: GINA MONTANER `DESÉENME UN BUEN VIAJE: MEMORIAS DE UNA DESPEDIDA´
«Te pido que me ayudes a morir». Me lo dijo sin preámbulos, pero no me tomó por sorpresa. A principios de 2022, mi padre, el analista político y escritor Carlos Alberto Montaner, me encomendó la misión más difícil y dolorosa de mi vida: me pidió que me encargara de todos los trámites con el fin de solicitar en España la prestación de ayuda para morir.
Este libro es la crónica familiar y emocional de ese viaje sin retorno del padre? y de la propia autora? con el trasfondo de la eutanasia. Un camino lleno de obstáculos e incertidumbre, pero también un recorrido extraordinario por las emociones, la comunión íntima y la perseverancia frente a la adversidad.
Gina Montaner (La Habana, 1960) es periodista y escritora. Desde hace 40 años publica en diversos periódicos de América Latina, Estados Unidos y España, así como en televisión. Tiene en su haber más de ocho Premios Emmy. Es autora de la novela La mala fama (Plaza y Janés, 2009), coordinó y prologó Un día sin inmigrantes (Grijalbo.2006) y en 2024 publicó Deséenme un buen viaje. Memorias de una despedida (Planeta). Se licenció en Lliteratura Iberoamericana en Barnard College (Nueva York). Actualmente vive en Madrid.
Loren Arseguet (Castelsarrasin, Francia, 1954) es presidenta de la asociación federal Derecho a Morir Dignamente (DMD). Es licenciada en Filología Hispánica por la Sorbona de París, reside en Madrid y es miembro de la asociación desde hace diez años; tiene un fuerte compromiso en la lucha por la libre disposición de la propia vida, un derecho humano todavía por conquistar, ycontra el tabú de la muerte.
Intervienen: Gina Montaner y Loren Arseguet
Presenta: Patricio Hernández, miembro del grupo promotor Cartagena Piensa
Organiza: Derecho a Morir Dignamente
FECHA: 9 de noviembre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Biblioteca Josefina Soria. El Luzzy
CARTAGENA PIENSA CICLO LA BUENA MUERTE: PELÍCULA-COLOQUIO `SOÑANDO CON LEONES´
`Soñando con leones´ cuenta de forma brillante la problemática de la muerte voluntaria: cómo podemos morir de una forma serena y segura, sin arriesgarnos a ser estafados con falsos medicamentos por internet o recurrir a métodos violentos, como única opción. Se trata de una comedia surrealista y conmovedora sobre la eutanasia, con humor negro, protagonizada por la premiada actriz brasileña Denise Fraga y el actor portugués João Nunes Monteiro, y que es el segundo largometraje del director luso-griego Paolo Marinou-Blanco.
La historia nos presenta a Gilda, una mujer con una enfermedad terminal cuyo único deseo es morir sin dolor. Pero no le resulta tan fácil, ya que todos sus intentos de suicidio fracasan de forma cómica. Así que decide buscar ayuda profesional. Con humor, pero con ternura, muestra cómo es la naturaleza humana, dudosa, contradictoria, temerosa, a la vez que libre y decidida.
Interviene: Loren Arseguet, presidenta de la asociación federal Derecho a Morir Dignamente (DMD)
Organiza: Derecho a Morir Dignamente
Colabora: FICC
FECHA: 6 de noviembre de 2026
HORA: 19.30 horas
LUGAR: Salón de actos El Luzzy
CARTAGENA PIENSA CLUB DE LECTURA DE ENSAYO: JUAN EVARISTO VALLS BOIX `EL DERECHO A LAS COSAS BELLAS´
El derecho a las cosas bellas es un ensayo que invita a reflexionar sobre la importancia de la belleza en la vida cotidiana como algo esencial para la existencia humana, porque el arte, la cultura y los entornos agradables contribuyen al bienestar, la dignidad y el desarrollo personal. El autor propone un conjunto de políticas sociales que cuiden la vida, defendiendo derechos esenciales, como el derecho a la pereza, la huelga o la jubilación, no como concesiones del sistema, sino como actos radicales de resistencia al ultracapitalismo.
Juan Evaristo Valls Boix (Elche, 1990) filósofo, ensayista y profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido investigador y profesor en distintas instituciones y universidades extranjeras. Valls Boix cuestiona la idea que el trabajo deba ser el centro de la identidad personal y defiende la necesidad de recuperar espacios de descanso, cuidado, ocio y contemplación frente a la lógica de la productividad permanente, apostando por la capacidad de decir "no" a la presión constante de rendir y competir.
Inscripciones: Biblioteca Josefina Soria. El LUZZY
*En colaboración con la Bibliotecas Municipales
FECHAS: 28 de octubre, 11 de noviembre y 9 de diciembre 2026
HORARIO: De 18.00 a 20.00 horas
LUGAR: Sala de Tertulias. Biblioteca Josefina Soria. El Luzzy
CARTAGENA PIENSA: DOCUMENTAL `TIERRA PALESTINA. CAMBIO GLOBAL´
Tierra Palestina. Cambio Global es un manifiesto audiovisual y educativo que documenta, con rigor y humanidad, la devastadora realidad que atraviesa el pueblo palestino bajo la ocupación israelí. La película muestra cómo la resistencia palestina encarna hoy una lucha universal por la dignidad, la memoria y la verdad; expone la violencia, el bloqueo humanitario y la censura informativa que intentan borrar a un pueblo entero, y al mismo tiempo revela su identidad, su cultura y su resistencia cotidiana. El relato avanza hasta el presente inmediato, culminando en 2025 con la Flotilla Global Sumud, que marca un cambio global de conciencia. Tierra Palestina. Cambio Global no es sólo una película: es un acto cultural de memoria, y un llamado urgente a la responsabilidad ética colectiva.
Claudia Pérez Pastene ha desarrollado una carrera desde Chile hasta el Medio Oriente y Europa, movida por su compromiso con el arte, la memoria y las causas sociales. Lidera proyectos cinematográficos, televisivos y documentales con identidad y recorrido internacional – Mejor estar solo (2013), Valparaízoo (2014), Artax: Un nuevo comienzo (2017), La ronda de los niños (2019) y Tierra Palestina (2019)-. Su estrecho vínculo personal con esta comunidad ha sido la fuerza motriz y la pieza clave que ha hecho posible que Tierra Palestina. Cambio global (2025) saliera a la luz. Su trayectoria —incluida su labor con el Ministerio de Educación Palestino en la creación de un programa infantil vigente— refleja una visión de la producción audiovisual como herramienta de diálogo, reflexión y memoria compartida.
FECHA: 28 de octubre 2026
HORA: 19.30 horas
LUGAR: Salón de actos El Luzzy
CARTAGENA PIENSA: JOAQUÍN BOSCH Y FERNANDO JIMÉNEZ `LA CORRUPCIÓN EN ESPAÑA: UN PROBLEMA ENQUISTADO´
La corrupción no es solo una sucesión de escándalos: es un problema profundo que deteriora la calidad de la democracia y erosiona la confianza en las instituciones. Este libro invita a mirar más allá de los delitos concretos y entender la corrupción como una degradación del sistema político que aparece cuando el poder deja de servir al interés general y se pone al servicio de intereses particulares.
Joaquim Bosch (Cullera, 1965) es magistrado y autor del libro La patria en la cartera. Pasado y presente de la corrupción en España. Ha participado como ponente en congresos de ámbito estatal e internacional, así como en el Posgrado sobre Buen Gobierno e Integridad Pública de la Universitat de Barcelona, en el Congreso Internacional sobre corrupción de la Universidad de Lyon y en el Seminario Internacional de Tegucigalpa sobre la corrupción en Centroamérica.
Fernando Jiménez Sánchez (Almería, 1963) es catedrático de ciencia política en la Universidad de Murcia, miembro de la red de expertos anticorrupción de la Unión Europea, asesor científico y evaluador del Grupo de Estados contra la Corrupción (GRECO) del Consejo de Europa y forma parte de los consejos asesores de la Fundación Hay Derecho y del capítulo español de Transparency International. Fue becario Fulbright en la Universidad de California, San Diego (UCSD).
FECHA: 12 de noviembre 2026
HORA: 19.00 horas
LUGAR: Salón de actos UNED Cartagena
CARTAGENA PIENSA: JUAN EVARISTO VALLS BOIX `EL DERECHO A LAS COSAS BELLAS´
“Quiero libertad, el derecho a expresarme por mí misma, el derecho de todos a las cosas bellas y radiantes”» La declaración con que Emma Goldman definió el anarquismo no solo habla de un movimiento político, sino que contiene una filosofía donde la belleza, el placer y la igualdad son elementos esenciales de la existencia humana.
Inspirado en Paul Lafargue y Hannah Arendt, Juan Evaristo Valls Boix hace de esta convicción la base para desplegar un conjunto de políticas sociales que cuiden la vida allí donde es inútil y no trabaja. Con una prosa luminosa y combativa, el autor defiende derechos esenciales -como el derecho a la pereza, la huelga o la jubilación- no como concesiones del sistema, sino como actos radicales de resistencia a la alienación capitalista.
Juan Evaristo Valls Boix es escritor y profesor de Filosofía de la Cultura en la Universidad Complutense de Madrid. Se ha desempeñado como investigador posdoctoral en la University of California-Riverside y ha sido investigador invitado en instituciones como la École Normale Supérieure de París, la Universidad de Copenhague o la Stony Brook University (SUNY). Es doble doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría de la Literatura, y miembro del grupo de investigación Pensamiento Contemporáneo Posfundacional.
Sus investigaciones versan sobre la pereza y el rechazo del trabajo en el capitalismo tardío, con especial atención a la política de los afectos y la filosofía francesa contemporánea. Entre sus publicaciones, los ensayos Metafísica de la pereza (NED Ediciones, 2022), El derecho a las cosas bellas (Ariel, 2025) y JOMO. El gusto de perder (Anagrama, 2026). Editor de Dolor capital y Placer común, ambos en NED Ediciones (2026).
FECHA: 17 de diciembre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Biblioteca Josefina Soria. El Luzzy
CARTAGENA PIENSA: SALIDAS EN BICI MASA CRÍTICA
Este trimestre celebramos la llegada a la ciudad del servicio de préstamo de bicicletas eléctricas. Pero por favor, ensanchen la mirada y sean más ambiciosos: Atrévanse a incluir bicis no eléctricas y busquen fórmulas para reducir los costes. Aprovechen esta excelente ocasión para ofrecer conexiones cómodas y asequibles para la población de los olvidados barrios y diputaciones, con el centro y entre sí.
Por último, aunque en realidad es lo primero: recuerden que las personas, para animarnos a ir en bicicleta, necesitamos trayectos cómodos y sentirnos seguras.
¿TE GUSTARÍA PROTAGONIZAR EL CARTEL DE MASA CRÍTICA?
Si sueles ir en bici al trabajo, a estudiar u otras cosas cotidianas, puedes echarte una foto con tu bici y compartirla con nosotras a través de IG@masacriticacartagena o al correo movilict.portusalud@gmail.com expresando
tu consentimiento para que la publiquemos en nuestros medios y espacios.
*Las fotos deben ser dentro del municipio de Cartagena. Indica lugar, nombre completo de las personas que salen en la foto. Acompáñala de una idea, lema o reivindicación. (opcional)
¿QUIÉN PARTICIPA y POR QUÉ PARTICIPAR?
Puede unirse cualquier persona que pueda montar en bici, o a patines. Niñas y niños acompañadas por un adulto, jóvenes y mayores.
Protagonistas de la revolución
Todas las salidas terminan sobre las 21h en la pl. Juan XXIII, con asamblea y refrigerio.
FECHAS: 29 de octubre, 26 de noviembre, 30 de diciembre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Salidas desde El Luzzy
CARTAGENA PIENSA SEMINARIO LECTURAS FEMINISTAS: ANDREA GARCÍA-SANTESMASES `UN NUEVO CONTRATO SEXUAL. PLACER Y PODER EN LA INDUSTRIA DEL DESEO FEMENINO´
En este ensayo Andrea García-Santesmases analiza el negocio del deseo femenino y nos invita a reflexionar sobre la mercantilización del placer, la neoliberalización de la vida íntima, las trampas del placer y los límites del consentimiento frente al pacto patriarcal. Se pregunta por la posibilidad de un pacto sexual que permita explorar otros tipos de deseos y placeres sin reproducir relaciones de poder heteropatriarcales.
Número de plazas 30
Dinamiza: Vita Hernández. Licenciada en Filosofía
Inscripciones y contacto: Vita Hernández: lecturas.feministas24@gmail.com
Colabora: Coordinadora Feminista de Cartagena y Fundación Teatro Romano
FECHAS. 20 de octubre, 3 y 17 de noviembre, 1 de diciembre 2026
HORARIO: De 18.00 a 20.00 horas
LUGAR: Biblioteca del Museo del Teatro Romano
La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma en Carthago Nova para continuar por el Museo Foro Romano Molinete, donde se encuentran las Termas del Puerto, Edificio del Atrio, el Santuario de Isis y el foro colonial con la Curia. La ruta se completa con un paseo en el Barco Turístico. Visita en español.
CARTEGENA PIENSA: EXPOSICIÓN `36-39: REFUGIADOS ESPAÑOLES EN FRANCIA´
La Alianza Francesa de Cartagena, en colaboración con el Archivo municipal, la Memoria Histórica de Cartagena y Cartagena Piensa, organiza la exposición "36-39: Refugiados españoles en Francia", en el Archivo municipal de Cartagena (Museo Artillería).
Varias ponencias ilustrarán esta exposición. Entre otras, dos acerca del exilio republicano tanto en la Iª como en la IIª República (Manuel Rolandi); otra sobre cartageneros destacados que padecieron este desarraigo (Francisco J. Franco).
Dos documentales a su vez ilustrarán tanto la "Retirada" hacia Francia como las vicisitudes de los que tuvieron que huir hacia África del Norte (entonces bajo dominio francés).
Y, como colofón, una velada poético-musical.
Organiza: Alianza Francesa de Cartagena
Colaboran: Asociación de la Memoria Histórica y Cartagena Piensa
FECHAS: Del 1 al 30 de octubre 2026
LUGAR: Archivo Municipal de Cartagena
HORARIO: De lunes a viernes, de 9:00 a 13:45h, martes de 17:00 a 19:45h
CIRCUITO MUNICIPAL DE TEATRO: `AQUÍ HUELE A CHAMUSQUINA´
Cía: Asoc Algameca Teatro
Lola de 81 años y Pau de 76 cuidan a su hermana Pilar de 84 y al marido de Lola, Pepe de 82, que ya están sufriendo los sinsabores de la vejez.
Un día suena el timbre de la puerta y llega un paquete, con él se producen situaciones que nunca habían pensado vivir, y desbarata todos sus planes.
Público al que se dirige: Mayores de 12 años
FECHA: 2 de octubre 2026
HORA: 20.00 horas
LUGAR: Salón social Galifa
CIRCUITO MUNICIPAL DE TEATRO: PROGRAMA OCTUBRE 2026
OBRAS DE TEATRO EN BARRIOS Y DIPUTACIONES DE CARTAGENA DURANTE EL MES DE OCTUBRE 2026
2 OCTUBRE 20.00 HORAS `AQUÍ HUELE A CHAMUSQUINA´ COMPAÑÍA ALGAMECA SALÓN SOCIAL GALIFA
6 OCTUBRE 20.00 HORAS `POLITICAMENTE INCORRECTO´ TEATRO CIRCO APOLO LOCAL SOCIAL HISPANOAMÉRICA
8 OCTUBRE 19.30 HORAS `POLITICAMENTE INCORRECTO´ TEATRO CIRCO APOLO LOCAL SOCIAL PERÍN
16 OCTUBRE 21.00 HORAS `LA CIGARRA Y LA HORMIGA´ COMPAÑÍA LA MURGA CASA CULTURA MOLINOS MARFAGONES
17 OCTUBRE 20.30 HORAS `VERSUS´ COMPAÑÍA ALADROQUE LOCAL SOCIAL SAN JOSÉ OBRERO
17 OCTUBRE 21.00 HORAS `LA ÚLTIMA FUNCIÓN´ COMPAÑÍA RIVERGAL CENTRO CÍVICO POZO ESTRECHO
31 OCTUBRE 20.00 HORAS `MALDITA HERENCIA´ COMPAÑÍA LA MURGA LOCAL SOCIAL URBANIZACIÓN MEDITERRÁNEO
Visitaremos el imponente Museo del Teatro romano, continuando por la calle de la Soledad, típico rincón del barrio de pescadores, hasta los restos de la Domus del Pórtico. Visita en español.
Precio general: 7 euros
Club Cartagena Puerto de Culturas: 3 euros
La Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cartagena convoca el V CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN DE MARCHAS DE PROCESIÓN .
Los interesados podrán presentar sus composiciones hasta el próximo 16 de noviembre a las 23:59 horas del 2026 y las bases elaboradas por la Junta de Cofradías están disponibles aquí.
Podrán concurrir al Concurso, todos los compositores de cualquier nacionalidad que lo deseen, sin límite de edad, excepto los componentes de la Banda de Música a los que le toque por sorteo interpretar las marchas del concurso. Igualmente, no podrán participar en el concurso los componentes del jurado ni sus familiares directos.
Se concederá:
La entrega de premios, así como de diplomas acreditativos a los compositores galardonados, se efectuará en un concierto extraordinario en El Luzzy en el que una banda de música de la ciudad interpretará en directo las composiciones finalistas. Al finalizar el concierto, el Jurado emitirá el fallo definitivo dándose a conocer el título real de las obras y los datos de los compositores.
El certamen, que celebra ya su V edición, nació en 2023 como una iniciativa más del Ayto de Cartagena y la Junta de Cofradías, para impulsar la composición musical inspirada en una de nuestras tradiciones más importantes, la Semana Santa con el objetivo de estimular la creatividad de los compositores locales, regionales y nacionales en el área de la música que caracteriza las marchas de semana santa.
El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para los meses de octubre y noviembre, se podrán realizar rutas con mucha Historia y actividades familiares.
VEN AL TEATRO. ROMANO SOY. Actividad familiar
Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego, conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde se escenificará una comedia y un ditirambo musical.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: sábados de octubre y noviembre. Hora: 11:00 h. Precio: 4€. Club Cartagena Puerto de Culturas 2€.
DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO. Ruta guiada
La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano y al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para visitar los restos conservados en la Domus del Pórtico.
Lugar: Museo del Teatro Romano y domus del pórtico. Días: domingos de octubre, noviembre, diciembre y enero. Hora: 11:00h. Precio: 7 €.
CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco
Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes de Mediterráneo, en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma para continuar por el Museo del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además Cartagena no se puede explicar sin el tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos.
Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía. Días: domingos de octubre, noviembre y diciembre y los festivos 6 y 8 de diciembre. Hora: 11:30. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde el antiguo Club de Regatas. Precio: 16€ individual, 14€ reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas: 8€
Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
ENTRADAS ONLINE
Una ruta para descubrir las culturas y civilizaciones de Cartagena desde los tiempos más remotos y obtener la mejor panorámica. Conoceremos el urbanismo romano, la herencia medieval y el puerto como protagonista de la ciudad. La ruta comenzará en el Ascensor Panorámico, llegando al Castillo de la Concepción, desde donde se divisa toda la ciudad. La visita continuará bordeando la Catedral Antigua hasta llegar al Museo del Teatro Romano.
Una visita especial donde se podrá conocer cómo los romanos celebraban las Saturnales en estas fechas. A través de las salas del museo conocerán más detalles de estas fiestas. Finalizando en el Teatro Romano, los visitantes interpretarán una pieza musical con instrumentos tradicionales para probar la acústica del edificio.
Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego. Conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde los participantes escenificarán una comedia y un ditirambo musical. Visita en español.
Taller con el que se pretende acercar a los participantes a diversas técnicas de grabado. Desarrollo de una master class demostrativa de los diversos métodos de estampación de varias planchas de grabado, según las técnicas empleadas en su estampación.
Elaboración de planchas y su posterior estampación, resultando obras que cada alumno conservará si lo desea.
FECHAS: 17 y 24 de octubre de 2026.
LUGAR: Aula Didáctica del Museo Arqueológico Municipal.
DURACIÓN: Dos sesiones de 3 horas.
HORARIO: Sábados 17 y 24 de octubre de 10:00 h. a 13:00 h.
NÚMERO DE PARTICIPANTES: 12.
EDAD: A partir de 12 años. Los menores de edad pueden estar acompañados, si así lo desean, de un adulto, que podrá ayudarle durante la realización del taller, pero no realizará su propio grabado a no ser que esté inscrito como participante.
EL PLAZO PARA LAS INSCRIPCIONES SE ABRE EL 1 DE OCTUBRE
CULTURA CERCANA: OBRA TEATRAL `EL PATIO NÚMERO 3´ LA PALMA.
Con motivo del Día de las Bibliotecas, os invitamos a disfrutar de El patio número 3, de la Compañía La Bohemia (Granada), dirigida por Miguel Cegarra, gran impulsor del teatro en La Palma.
Una ocasión muy especial para disfrutar del teatro y vivir una noche llena de emoción y cultura.
Entradas:
Anticipada: 12 € · Taquilla: 15 €
FECHA: 24 de octubre 2026
HORA: 19.30 horas
LUGAR: Centro Cívico La Palma
La exposición Bellum Punica, creada por el artista Francano revive la historia de la Segunda Guerra Púnica a través de detalladas esculturas de terracota pintadas al óleo. Coincidiendo con la XXXVI edición de las Fiestas de Cartagineses y Romanos, esta muestra de la "Colección Rosique Moya" rinde un profundo homenaje al pasado milenario de la ciudad, escenario clave del conflicto entre Roma y Cartago en el siglo III a. C.
El recorrido artístico plasma el drama, la estrategia y el heroísmo de los grandes protagonistas de ambos bandos. Por parte cartaginesa, destacan Amílcar Barca, iniciador del sueño púnico; Asdrúbal el Bello, fundador de Qart-Hadasht; y Aníbal Barca, el gran estratega que inició la guerra tras tomar Sagunto junto a su esposa, la princesa íbera Himilce. Frente a ellos se alzan los líderes íberos Orisón y Tagus, quienes plantaron cara a la expansión cartaginesa.
El bando romano está liderado por el brillante general Publio Cornelio Escipión "el Africano", artífice de la audaz toma de la ciudad en el 209 a. C., acompañado por su influyente esposa Emilia Paula y el comandante Cayo Lelio. La muestra también inmortaliza a soldados como Sexto Digicio y Quinto Trebelio, cuya disputa por la corona mural dio origen al actual escudo de Cartagena. Cierra la exposición la figura del emperador Augusto, quien pacificó Hispania y monumentalizó Carthago Nova.
Bellum Punica se inaugura en el teatro romano de Cartagena, una de las grandes obras llevadas a cabo por Augusto en la Hispania Romana, pero la exposición no es solo una muestra de maestría técnica, sino un viaje táctil al corazón de los protagonistas que moldearon nuestra tierra. Personajes históricos que, gracias a las manos de Francano, vuelven a la vida para contarnos su Historia.
Sobre Francano
Francisco Cánovas Carretero, conocido artísticamente como "Francano", se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia y, posteriormente, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Tras finalizar sus estudios, trabajó durante siete años en diversas escuelas de escultura en Alemania. A su regreso a España, comenzó a crear amplias colecciones para algunos de los coleccionistas de arte más prestigiosos del país.
Miembro destacado del grupo "Jóvenes Escultores de la Escuela Barroca Murciana", ha centrado gran parte de su trayectoria en la imaginería de Semana Santa y en las figuras de Belén. De hecho, con solo diecinueve años, fue seleccionado para modelas las figuras de Belén de la Mezquita de Córdoba. Actualmente, compagina su labor habitual con un nuevo proyecto escultórico inspirado en los personajes del mundo clásico y del Imperio Romano.
Su prestigio internacional se refleja en destacados encargos institucionales y hoteleros. Entre ellos, destaca la placa en relieve del centenario del histórico hotel Westin Palace de Madrid, así como un busto del rey Alfonso XIII para la suite real del Gran Hotel de Roma, ubicado en la habitación donde el monarca vivió y falleció en el exilio. Asimismo, es autor del busto de Juan Pablo II que preside la sede de la diócesis episcopal de Toledo y de la recreación del Rostro del Cristo de la Sábana Santa de Turín, custodiado en el Vaticano. En el ámbito expositivo, ha realizado diversas muestras en Madrid dedicadas al Siglo de Oro español y a la figura del gran maestro Leonardo da Vinci.
BELLUM PUNICA de Francano
Colección Rosique Moya
Sala de exposiciones temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena del 17 de septiembre al 16 de noviembre
Plaza del Ayuntamiento nº 9
30201 Cartagena
www.teatroromanocartagena.org
Producción artística
Francisco Cánovas, Francano
Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
Viernes, 13 noviembre 20:00 h EL LUZZY "INCONTROLABLE" Reino Unido | 2025 | 120 min | v.o.s.e.
Dirección: Kirk Jones Género: Drama | Basado en hechos reales
SINOPSIS: Basada en un extraordinaria historia real, nos narra el viaje de superación de John Davison aprendiendo a convivir con el Síndrome de Tourette. John se enfrentará con valor y humor a los prejuicios, al rechazo y a sus propios miedos, descubriendo que la valentía y la humanidad pueden ser más fuertes que cualquier obstáculo. Basada en la inspiradora historia real de John Davidson, reconocido defensor y activista del síndrome de Tourette, Incontrolable (I Swear) captura con sensibilidad y humor la vida de un hombre que transformó el estigma social en fuerza y visibilidad para una comunidad hasta entonces poco conocida.
Ganadora de 3 premios BAFTA, la interpretación de Robert Aramayo en el papel del activista John Davidson le otorgó el premio de la Academia Británica del Cine y la Televisión a Mejor Actor Principal.
Viernes, 30 octubre 20h EL LUZZY LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA Italia | 2025 | 98 min | v.o.s.e. Dirección: Francesco Sossai. Género: Comedia | Road movie | Amistad
Sinopsis: Guiados por el impulso del momento Carlobianchi y Doriano, dos veteranos amigos, desbaratan la rutina de Giulio, un joven y tímido estudiante de arquitectura que busca su lugar en el mundo. El inesperado trío emprende así un viaje por las llanuras venecianas que, entre excesos, reencuentros y pequeñas revelaciones, pondrá a prueba todas sus certezas.
LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA sostiene una historia de amistad con un optimismo apabullante y profundamente vitalista –entre copas de más–. Tras sus rodeos en coche, queda una rotunda celebración del carpe diem y otros valiosos mensajes como buscar la fuerza para seguir siempre adelante y emocionarse con los “secretos del mundo” y los “misterios de la vida”. Presentada en Cannes y Toronto, LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA es la gran triunfadora de la última edición de los David di Donatello, con ocho galardones, incluyendo mejor película.
Viernes, 23 octubre 20h EL LUZZY `LOVE ME TENDER´ Francia | 2025 | 134 min | v.o.s.e. Dirección: Anna Cazenave Cambet. Género: Drama |Maternidad | Homosexualidad
Sinopsis: Al final de verano, Clémence le cuenta a su exmarido que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Clémence deberá luchar para seguir siendo madre, mujer y mujer libre.
Basada en el best seller autobiográfico de Constance Debré, la directora Anna Cazenave construye un retrato devastador sobre la maternidad, la identidad y la libertad personal a través de una mujer que se niega a renunciar a sí misma, incluso cuando el precio emocional resulta insoportable. Gran parte de la fuerza del filme descansa en la interpretación monumental de Vicky Krieps.
Plastihistoria del Traje es un recorrido por la historia de la moda contado con plastilina. La muestra se organiza en 22 escenas con un recorrido cronológico por la Historia de la moda, desde que se empezó a curtir la piel, pasando por la Prehistoria, Egipto, Grecia, El Imperio Romano, la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El siglo XVIII francés, la moda del siglo XiX, distintos utensilios como la rueca, la máquina de coser o el telar, el siglo XX, la moda de las tribus urbanas o la moda actual del siglo XXI.
La exposición se complementa con trajes y complemento de la época modernista, prestados por las VESTIDOR MODERNISTA y MODERNISTA NO ASOCIADOS, de Cartagena y vestuario cedido por la FEDERACIÓN DE TROPAS Y LEGIONES DE LAS FIESTA DE CARTAGINESES Y ROMANOS y el Grupo Folclórico "CIUDAD DE CARTAGENA" de La Palma.
Las visitas al Museo Carmen Conde-Antonio Oliver serán de carácter guiado y las personas interesadas deberán inscribirse en los días y horarios que aparecen a continuación. Por favor, se ruega a las personas inscritas que, en el caso de que no puedan asistir, se pongan en contacto para cancelar la cita en el siguiente correo: carmenconde@ayto-cartagena.es
El Museo del Teatro Romano de Cartagena ofrece la posibilidad de realizar un taller para escolares orientado al conocimiento del teatro en Roma y su función política y religiosa, así como los Mitos representados en el edificio teatral; Juno, Júpiter, Minerva, Apolo, Marte y mucho más, con un juego divertido, el Rosco de los Mitos, la actividad finalizará en el Teatro Romano.
21 de octubre 19:30h. La compañía teatral "Los Bohemios del Teatro" presenta la comedia "No llegamos al estreno", una representación teatral solidaria a beneficio de la asociación murciana de fibrosis quística.
La compañía teatral Los bohemios del teatro presenta la comedia "No llegamos al estreno", una representación teatral solidaria cuyos donativos irán destinados íntegramente a la asociación murciana de fibrosis quística.
SINOPSIS: A tan solo unas horas del estreno de La mansión de los amantes, la compañía aficionada "Soñadores del barrio" descubre que nadie se sabe el texto. Entre confusiones, improvisaciones y situaciones disparatadas, el público asistirá a una divertida oda al teatro amateur, al caos creativo y a la pasión por las artes escénicas. Una comedia llena de humor que demuestra que, pase lo que pase, la función siempre debe continuar.
CULTURA CERCANA: VIII CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA LA ALJORRA
Concurso de pintura convocado por la Asociación de Vecinos de La Aljorra con temática de libre elección e interpretación del autor, debiendo recoger algún elemento notorio del ámbito de la zona oeste del Campo de Cartagena (desde La Aljorra hacia Isla Plana y La Azohía): sus paisajes, patrimonio, arquitectura, calles o rincones significativos.
INSCRIPCIONES: 15 de noviembre de 2026 en el Centro Cívico de La Aljorra, de 8.30 horas a 10.30 horas.
BASES: En archivo adjunto a esta información
FECHA: 15 de noviembre 2026
LUGAR: Centro Cívico de La Aljorra C/ Gaspar de Pórtola 2
CULTURA CERCANA: I CERTAMEN DE TEATRO PARA PÚBLICO INFANTIL Y FAMILIAR `MARÍA TOMASA ANTERA BAUS´ . EL ALBUJÓN
Desde Tafic Teatro presentan el 𝗜 𝗖𝗘𝗥𝗧𝗔𝗠𝗘𝗡 𝗗𝗘 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗣𝗔𝗥𝗔 𝗣𝗨𝗕𝗟𝗜𝗖𝗢 𝗜𝗡𝗙𝗔𝗡𝗧𝗜𝗟 𝗬 𝗙𝗔𝗠𝗜𝗟𝗜𝗔𝗥 ❞𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗧𝗼𝗺𝗮𝘀𝗮 𝗔𝗻𝘁𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗮𝘂𝘀❞, con el objetivo de celebrar el teatro, la cultura y la magia de las historias compartidas en familia.
Tres días, tres compañías de teatro amateur llegadas de toda España, y un escenario lleno de imaginación esperando a peques y mayores, donde se rendirá homenaje a María Tomasa Antera Baus, actriz cartagenera que con tan solo 15 años ya era 'primera dama' de los teatros de Madrid.
🏆 Premios:
🥇 1er Premio – 500 €
🥈 2º Premio – 300 €
🥉 3er Premio – 200 €
🎭 Mejor Actriz y Mejor Actor
💫 Premio Especial "Antera Baus" (¡otorgado por el público!)
PLAZO DE INSCRIPCIONES: Hasta el 31 de agosto http:// https://www.instagram.com/p/DYAhHc_DT1v/?igsh=cXB1Y3hycnF6NTNj
FECHAS: Del 16 a 18 de octubre
LUGAR: Centro Cívico El Albujón
HORARIOS Y OBRAS A CONCURSO:
Miércoles 11 de noviembre 20h `AMOUR´. Cía Marie de Jongh en CC Luzzy
CANCELADA POR RAZONES AJENAS A LA ORGANIZACIÓN
LA DEVOLUCIÓN DE LAS ENTRADAS YA COMPRADAS SE HARÁ DE MANERA AUTOMÁTICA
SINOPSIS: Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo…Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben del tiempo… Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
Sábado 31 de octubre 20h `DOÑA INÉS DEL ALMA MÍA´. Cía Ditirambo. CC Luzzy
SINOPSIS: Versión adaptada de "Don Juan Tenorio" que conserva su carácter clásico pero aportando elementos novedosos y acercamiento al público, donde los personajes se mezclen con el espectador. Basada en el mito romántico de José de Zorrilla publicado en 1844, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida al escultor de su panteón que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI resucitando las voces de Doña Inés, Don Luis, Doña Brígida y Don Juan, un seductor libertino que desafía las normas sociales y religiosas, y lo convierte en el protagonista de una historia que mezcla elementos románticos, religiosos y fantásticos...La costumbre de escenificar Don Juan Tenorio alrededor del Día de los Difuntos es una tradición que tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX, tradición que el Ayto de Cartagena mantiene desde hace ya más de 10 años.
Jueves 3 de diciembre 20h. `HAY QUE DESHACER LA CASA´ Doble K Teatro. CC Luzzy
Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso... desterrar algún fantasma de la memoria. "Hay que deshacer la casa" nos habla de amor, de recuerdos, de heridas por cicatrizar, pero lo hace desde el respeto, la ternura y con grandes dosis de humor. La obra es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos de vez en cuando, nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Viernes Teatro familiar 18 de diciembre 18,30h `EL VIAJE DE MELCHOR´ Cía Teatro Silfo. CC Luzzy
Compra aquí tus entradas a precio familiar
SINOPSIS: Un ángel muy peculiar, y un músico con su violonchelo, dan forma a un espectáculo que es a la vez un concierto y narración, que a través de los muchos objetos “mágicos” que se utilizan durante la obra se recrean momentos de gran fuerza visual y poética de la crónica del viaje de tres magos siguiendo una estrella. Sobre todo, es un encuentro con el público, de sabor antiguo, una manera de hacer revivir el carácter íntimo y familiar de la Navidad como si estuviéramos alrededor de una chimenea reviviendo la historia más mágica de nuestra infancia.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA.
Cartagena Jazz Festival. 45.ª edición del 29 de octubre al 15 de noviembre 2026
El Cartagena Jazz Festival celebra su 45.ª edición, reafirmando una identidad construida durante más de cuatro décadas: la de un festival abierto a las grandes figuras del jazz, atento a las nuevas corrientes creativas y comprometido con la diversidad de lenguajes que hoy conforman una de las músicas más vivas y universales.
Los abonos y las entradas para todos los conciertos están disponibles en la página web oficial del Cartagena Jazz Festival www.jazz.cartagena.es
Cultura lanza desde hoy la venta anticipada de un abono de temporada para las 4 actuaciones dirigidas a adultos de su programación de otoño en el CC Luzzy en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA. El abono permitirá adquirir las 4 representaciones para adultos al precio de 3 (a excepción de la dirigida a público familiar cuyo precio es a 4€).
Con el fin de premiar la fidelidad del público que acude los jueves a disfrutar del teatro y fomentar la asistencia de nuevos espectadores. Los precios ya de por sí accesibles, se verán favorecidos con una actuación gratis si se adquiere el abono para las 4 actuaciones de la temporada. Queda excluida del abono la obra infantil dirigida a un público familiar.
Se mantiene la venta en la taquilla del Luzzy los miércoles de 10:00 a 14:00 horas a partir del 30 de septiembre y una hora antes de la función (pago solo con tarjeta). Descuentos en taquilla para mayores de 65 años, entradas a 4€. La obra infantil es precio familiar a 4€
Alberto, un médico de urgencias, se está preparando de nuevo el MIR para optar a cardiología. Combina el estudio con las interminables jornadas de trabajo y esta situación lo tiene exhausto y estresado. Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario. Entre una guardia y otra, entre una situación cómicamente absurda y otra divertida y surrealista que lo llevarán a conocer sus límites, sus deseos o sus peores pesadillas…Un viaje hacia el interior de aquellos que viven y trabajan en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias... tan brutal, tan humana, tan desconocida.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Versión adaptada de "Don Juan Tenorio" que conserva su carácter clásico pero aportando elementos novedosos y acercamiento al público, donde los personajes se mezclen con el espectador. Basada en el mito romántico de José de Zorrilla publicado en 1844, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida al escultor de su panteón que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI resucitando las voces de Doña Inés, Don Luis, Doña Brígida y Don Juan, un seductor libertino que desafía las normas sociales y religiosas, y lo convierte en el protagonista de una historia que mezcla elementos románticos, religiosos y fantásticos. …La costumbre de escenificar Don Juan Tenorio alrededor del Día de los Difuntos es una tradición que tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX, tradición que el Ayto de Cartagena mantiene desde hace ya más de 10 años.
Organiza: Ayto de Cartagena
Un espectáculo que nos invita a reflexionar sobre la delgada línea que existe entre el amor incondicional y la desafección.
Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo…Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben del tiempo… Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
Colabora: Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso... desterrar algún fantasma de la memoria. "Hay que deshacer la casa" nos habla de amor, de recuerdos, de heridas por cicatrizar, pero lo hace desde el respeto, la ternura y con grandes dosis de humor. La obra es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos de vez en cuando, nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Un ángel muy peculiar, y un músico con su violonchelo, dan forma a un espectáculo que es a la vez un concierto y narración, que a través de los muchos objetos “mágicos” que se utilizan durante la obra se recrean momentos de gran fuerza visual y poética de la crónica del viaje de tres magos siguiendo una estrella. Sobre todo, es un encuentro con el público, de sabor antiguo, una manera de hacer revivir el carácter íntimo y familiar de la Navidad como si estuviéramos alrededor de una chimenea reviviendo la historia más mágica de nuestra infancia.
Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA
Compra aquí tu entrada, precio familiar a 4€
ABONO completo con descuento para las 4 actuaciones dirigidas a adultos
CULTURA CERCANA: PRESENTACIÓN DEL LIBRO `EL PORTÚS, ENTRE JARCIAS Y BREA. SE ESCRIBE SU HISTORIA´
La Concejalía de Cultura a través del programa Cultura Cercana ha reeditado el libro escrito por Catalina Madrid Gallego y Josefa Ramírez Gallego, herederas de los primeros pobladores del pueblo del Portús, `El Portús entre jarcías y brea´. Tras la edición se realizarán diversas presentaciones en distintos pueblos del Oeste de Cartagena para mostrar y difundir la historia de un pueblo tan bello y popular de nuestro municipio. La difusión se realizará por las asociaciones de vecinos y vecinas Cuesta Blanca, Galifa, Tallante, Canteras, La Magdalena y Perín. Las autoras del libro harán una presentación del libro donde se pondrán en valor las tradiciones marineras y pesqueras, analizando como fueron los orígenes de la Población costera de El Portús.
FECHAS Y LUGAR: 20 de mayo Galifa, 2 de junio Tallante, 16 de junio Canteras, 6 de octubre La Magdalena, 21 de octubre Perín.
HORA: 18.30 horas